Lighting and AI make you a creative powerhouse
Profoto, Stockholm & echtes Light Shaping
Das Tutorial wurde direkt bei Profoto in Stockholm aufgenommen – ein Setting, das kaum besser passen könnte. Für uns war das eine besondere Erfahrung, weil wir dort genau das zeigen konnten, worum es uns geht: Light Shaping als Kernkompetenz der Fotografie – erweitert durch einen durchdachten KI-Workflow.
In dieser Umgebung konnten wir demonstrieren, dass KI nicht im Widerspruch zu professioneller Fotografie steht, sondern im Gegenteil: Sie eröffnet neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten, gerade für Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen und ihre visuelle Sprache weiterentwickeln wollen. KI wird dabei nicht als Spielerei gezeigt, sondern als realer Workflow-Baustein für hochwertige Bildproduktionen.
Der AI-Fusion-Workflow – kompakt erklärt
Der gezeigte Workflow folgt einer klaren Logik und verbindet digitale Imagination mit fotografischer Präzision:
Am Anfang steht die Idee und Bildwelt, die mithilfe von KI entwickelt wird. Die KI dient hier als visuelles Skizzenbuch: Sie hilft dabei, Orte, Stimmungen und Lichtcharaktere zu entwerfen, die es so vielleicht noch gar nicht gibt. Wichtig dabei ist, dass die KI auf den eigenen fotografischen Stil abgestimmt wird – nicht umgekehrt.
Darauf folgt die Analyse des KI-Backgrounds aus fotografischer Sicht: Woher kommt das Licht? Wie hart oder weich ist es? Welche Perspektive, welche Brennweite, welche Tageszeit wird suggeriert? Diese Fragen sind entscheidend, denn sie bilden die Grundlage für alles, was im Studio passiert.
Im Studio selbst wird das Licht dann real und bewusst nachgebaut. Mit professionellem Licht-Equipment und gezieltem Light Shaping wird die im KI-Bild angelegte Lichtstimmung präzise umgesetzt. Ziel ist es, das Bild bereits „in camera“so glaubwürdig wie möglich zu gestalten – nicht erst später am Rechner.
Nach dem Shooting folgt ein kontrollierter, sauberer Post-Production-Workflow: neutrale RAW-Entwicklung, zurückhaltende Retusche und ein präzises Compositing, bei dem fotografiertes Motiv und KI-Background zu einer stimmigen Einheit verschmelzen. KI unterstützt auch hier – aber sie entscheidet nicht.
Warum der Mensch im Mittelpunkt bleibt
Ein zentraler Punkt des Tutorials ist die klare Haltung:
KI ersetzt weder Kreativität noch fotografisches Können.
Der Mensch bleibt in jeder Phase entscheidend:
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in der Idee und Bildaussage
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in der Führung des Models mit Empathie und Gefühl
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im Verständnis von Licht, Raum und Emotion
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in den gestalterischen Entscheidungen
Gerade die Arbeit mit Menschen vor der Kamera zeigt, was KI nicht leisten kann: echte Verbindung, Vertrauen, Präsenz. Licht wird dabei zum erzählerischen Werkzeug – es formt nicht nur Gesichter, sondern transportiert Stimmung und Charakter.
Unser Handwerk als Fotografinnen bleibt damit nicht nur bestehen, sondern gewinnt an Bedeutung. Wer Licht versteht, kann KI führen. Wer es nicht versteht, wird von ihr geführt.
Fazit: KI als Chance für professionelle Fotografinnen
Der im Tutorial gezeigte Ansatz versteht KI als Assistenz, Partnerin und Erweiterung, nicht als Ersatz. Sie hilft dabei, neue visuelle Welten zu erschließen, effizienter zu arbeiten und kreative Grenzen zu verschieben – ohne die eigene Handschrift aufzugeben.
AI Fusion Photography zeigt:
Die Zukunft gehört nicht der KI allein, sondern den Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen, offen bleiben und Technologie bewusst einsetzen. Licht, Mensch und Haltung bleiben das Fundament – KI baut darauf auf.
