besserwerden Archive | #besserwerden

Dein USP ist dein Prozess

Martin Dörsch — Sat, 04 Apr 2026 18:53:13 +0000

Die Welt der Kreativbranche steht Kopf. KI-Systeme generieren Bilder, Texte und Videos – oft in Sekundenschnelle und auf den ersten Blick perfekt. Doch während KI uns hilft, schneller und effizienter zu arbeiten, stellt sich eine zentrale Frage:

Was macht dich als Mensch, als Kreativschaffende*r, eigentlich noch unersetzbar?

Die Antwort liegt nicht im Endergebnis. Sie liegt in deinem Prozess – in der Art, wie du denkst, arbeitest und deine Projekte umsetzt. Sie liegt in der Menschlichkeit, die kein Algorithmus ersetzen kann.

Warum der Prozess der neue USP ist

KI-Systeme senken die Einstiegshürde für kreative Projekte. Sie ermöglichen es auch Anfänger*innen, beeindruckende Ergebnisse zu erzielen – oft besser, als sie es jemals selbst könnten. Doch genau hier liegt die Chance für dich:

Kund*innen suchen nicht nur ein fertiges Produkt. Sie suchen eine Person, eine Expertise, eine Arbeitsweise, die sie überzeugt.

Dein Denken: Wie du Probleme löst, Ideen entwickelst und Projekte angehst.
Dein Handwerk: Dein Wissen, deine Techniken und deine Erfahrung.
Deine Persönlichkeit: Wie du kommunizierst, was dich antreibt und warum du tust, was du tust.

Das ist dein echter USP – und er wird in einer digitalen Welt, die von KI und Automatisierung geprägt ist, immer wichtiger.

Wie du deinen Prozess sichtbar machst

Es reicht nicht, nur zu sagen: „Ich bin gut.“ Du musst es zeigen. Hier sind drei Wege, wie du deinen Prozess und deine Menschlichkeit nach außen trägst:

Behind the Scenes

Zeig, wie du arbeitest – nicht nur das Ergebnis. Ob in Videos, Blogbeiträgen oder Social-Media-Posts: Zeig deine Werkzeuge, deine Entscheidungen, deine Herausforderungen und deine Lösungen. Das schafft Vertrauen und zeigt echte Expertise.

Langformat-Content

Schreibe längere Texte, führe Podcast-Gespräche oder erstelle ausführliche YouTube-Videos. Warum? Weil Menschen Tiefgang suchen – und keine 15-Sekunden-Clips.

Authentische Kommunikation

Sei du selbst. Zeig deine Persönlichkeit, deine Werte und deine Leidenschaft. Das schafft eine emotionale Bindung und macht dich einzigartig.

Fazit: Der Mensch ist der neue Goldstandard

KI wird uns nicht ersetzen. Aber sie wird uns noch stärker dazu bringen, uns auf das zu konzentrieren, was uns als Menschen ausmacht: unsere Kreativität, unsere Expertise und unsere Fähigkeit, echte Verbindungen zu schaffen.

Dein USP ist nicht dein fertiges Bild, dein Text oder dein Video. Dein USP ist der Weg dorthin – und die Person, die diesen Weg geht.

Der Beitrag Dein USP ist dein Prozess erschien zuerst auf #besserwerden.

KI in der Berufsfotografie

Martin Dörsch — Tue, 24 Mar 2026 13:29:14 +0000

Wie du KI verstehst, rechtlich sicher einsetzt und in deine tägliche Arbeit integrierst – ein Rückblick auf meinen Workshop in Linz.

Warum dieser Workshop?

Künstliche Intelligenz ist in aller Munde – aber wie funktioniert sie eigentlich? Und wie kannst du sie konkret in deiner fotografischen Praxis nutzen? Beim Workshop für die Akademie der OÖ Berufsfotograf:innen in Linz habe ich genau das vermittelt: von den technischen Grundlagen über rechtliche Rahmenbedingungen bis hin zu praktischen Workflows mit Tools wie Photoshop, Evoto und Capture One. Am Ende stand sogar ein Ausblick auf lokale KI-Lösungen mit Le Chat.

Hier sind die wichtigsten Takeaways – praktisch, verständlich und direkt umsetzbar.

KI-Grundlagen: Wie funktioniert das eigentlich?

Viele nutzen KI-Tools wie Midjourney oder Stable Diffusion, ohne zu wissen, was eigentlich passiert. Im Workshop haben wir uns angeschaut, wie KI-Bilder entstehen. Der Latent Space ist der „kreative Raum“, in dem KI keine bestehenden Bilder kombiniert, sondern völlig neue Pixel berechnet – basierend auf Mustern, die die KI gelernt hat. Der Seed, also das Noise Pattern, ist der „Startpunkt“ für jedes KI-Bild. Gleiche Seeds und gleiche Prompts führen zu gleichen Ergebnissen. Das ist besonders wichtig, wenn du konsistente Serien erstellen willst, zum Beispiel für Kampagnen.

Ein präziser Prompt ist entscheidend, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Dabei gilt: Mehr Wörter bedeuten nicht automatisch bessere Bilder. Stell dir den Latent Space wie eine riesige Landschaft vor. Dein Prompt ist die Wegbeschreibung, der Seed der Startpunkt.

Rechtliche Aspekte: Was du unbedingt wissen musst

KI ist mächtig – aber nicht rechtlich frei von Fallstricken. Ein zentraler Punkt ist das Urheberrecht: KI-generierte Bilder haben aktuell kein Urheberrecht. Ab August 2026 gilt jedoch eine Kennzeichnungspflicht für „KI-generiert“ oder „KI-bearbeitet“. Besonders vorsichtig solltest du bei KI-generierten Personen sein. Selbst wenn die Person nicht real ist, kann sie einer echten ähneln – und das birgt Haftungsrisiken.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vertragsgestaltung. Kläre mit Kunden im Voraus, ob und wie KI eingesetzt wird. Ein Satz wie „KI-unterstützt, aber fotografisch erstellt“ schafft Klarheit. Dokumentiere deinen KI-Prozess mit Screenshots, um dich abzusichern, falls es später Fragen gibt.

Tooling: KI in Photoshop, Evoto & Capture One

In Photoshop ermöglicht die generative Füllung das kontextbezogene Auffüllen von Bildbereichen. KI-Filter unterstützen bei Hautretusche, Hintergrundersatz oder sogar der kompletten Bildgenerierung. Allerdings nutzen viele dieser Funktionen Cloud-Server, zum Beispiel von Adobe oder Google. Hier ist Datenschutz besonders wichtig.

Evoto bietet automatisierte Retusche und Style Transfer. Porträts lassen sich in Sekunden optimieren – ohne manuelles Nachbearbeiten. Mit einem Klick erhält dein Bild den Look eines analogen Films oder einer bestimmten Ära. Ein Teilnehmer retuschierte im Workshop ein Porträt in Evoto – was früher 30 Minuten dauerte, war in nur 2 Minuten erledigt.

Capture One unterstützt mit KI-gestützter Raw-Entwicklung. Automatische Korrekturen für Belichtung, Weißabgleich und sogar Objektentfernung sind möglich. Die KI erkennt Gesichter, Hauttöne und Objekte, was präzise Masken ermöglicht.

Workflows mit Le Chat: Lokale KI für mehr Kontrolle

Warum in die Cloud, wenn es auch lokal geht? Im letzten Teil des Workshops haben wir Le Chat genutzt, um Bilder zu analysieren, Metadaten zu generieren und Texte für Blogposts oder Newsletter zu erstellen – basierend auf deinen Fotos. Lokale KI wie Le Chat schützt deine Daten und ist oft schneller als Cloud-Lösungen.

Mein Fazit: KI ist ein Werkzeug

Der Workshop zeigte: KI ist kein Zauber, sondern ein Handwerkszeug. Wer die Grundlagen versteht, kann sie bewusst und sicher einsetzen – ohne die rechtliche Kontrolle über seine Bilder zu verlieren.

Drei Dinge solltest du mitnehmen: Verstehe die Technik, kenne die Regeln und integriere KI in deine Workflows. Ob Photoshop, Evoto oder Le Chat – probier es aus!

Fotos von Barbora Bauer

Der Beitrag KI in der Berufsfotografie erschien zuerst auf #besserwerden.

Analog-Digital-Fotografie: Bewusster fotografieren, effizienter arbeiten

Martin Dörsch — Mon, 16 Mar 2026 17:08:12 +0000

Fotografie mit System – mehr Zeit für das Wesentliche

Mein Workshop für beim Digitalstore in Wien.

In der digitalen Fotografie verlieren wir uns oft in unzähligen Einstellungen, endlosen RAW-Dateien und aufwendiger Nachbearbeitung. Doch was, wenn es auch anders geht? Was, wenn du mit weniger Aufwand bessere Ergebnisse erzielst – und dabei sogar noch kreativer wirst?

In diesem Workshop zeige ich dir, wie du analoge Prinzipien mit digitalen Werkzeugen verbindest, um bewusster zu fotografieren und deinen Workflow zu optimieren.

Du lernst, wie du deine Kamera optimal für JPEG-Fotografie einstellst, den Dynamikumfang deiner Aufnahmen maximierst und mit Filmemulationen und Looks gezielt Stimmungen erzeugst. Statt stundenlanger Bildbearbeitung geht es darum, bereits bei der Aufnahme alles richtig zu machen – inspiriert von der klaren, reduzierten Herangehensweise der analogen Fotografie.

Für wen?

Für Fotografiebegeisterte aller Levels – von Hobbyfotograf:innen bis zu Profis – die mehr Struktur, Kreativität und Effizienz in ihre Fotografie bringen möchten.

Dein Nutzen:

Technisches Know-how: RAW vs. JPEG, Dynamic Range, Kameraeinstellungen
Kreative Freiheit: Filmemulationen, Looks und bewusste Bildgestaltung
Effizienz: Ein Workflow, der Zeit spart und Spaß macht

Bereit, deine Fotografie auf das nächste Level zu bringen?

Jetzt anmelden und sichern dir deinen Platz – die Teilnehmerzahl ist begrenzt!

Wo: in Wien beim Digitalstore am 25. April.

Zu den Infos und Anmeldung

„Analog-Digital-Fotografie: Bewusster fotografieren, effizienter arbeiten.“

Workshop beim Digitalstore Wien

Der Beitrag Analog-Digital-Fotografie: Bewusster fotografieren, effizienter arbeiten erschien zuerst auf #besserwerden.

Lehre neu denken: Wie die IT:U in Linz die Zukunft des Lernens gestaltet

Martin Dörsch — Mon, 09 Mar 2026 10:38:33 +0000

Die Interdisciplinary Transformation University (IT:U) in Linz ist mehr als eine neue Universität. Sie ist ein Experimentierfeld für Lehre, das sich bewusst gegen Silo-Denken und für interdisziplinäre Zusammenarbeit entscheidet. Hier treffen unterschiedliche Disziplinen aufeinander, um gemeinsam Lösungen für die Herausforderungen von morgen zu entwickeln – mit einem starken Fokus auf KI, agile Methoden und die Frage: Wie können wir Studierenden nicht nur Wissen vermitteln, sondern sie befähigen, selbst gestalterisch zu wirken?

Die IT:U ist ein Ort, an dem ausprobiert wird, was anderswo oft nur theoretisch diskutiert wird. Ein Ort, an dem alte Systeme hinterfragt und neue Wege in einem kontrollierten, aber forschenden Umfeld beschritten werden. Und genau das macht sie so spannend: Hier geht es nicht darum, Bestehendes zu reproduzieren, sondern darum, Neues möglich zu machen.

Warum ich an der IT:U arbeite: Die Chance, mitzugestalten

Mein Antrieb ist einfach: Ich will mein Wissen einbringen – und gleichzeitig lernen, wie Lehre heute wirklich funktionieren kann. Als Senior Video Producer an der IT:U habe ich die Möglichkeit, genau das zu tun: nicht nur Medien zu produzieren, sondern aktiv mitzuwirken, wie Wissen sichtbar, zugänglich und erlebbar wird.

Denn eines ist klar: Wenn wir Lehre verändern wollen, müssen wir sie anders denken – und das beginnt damit, dass wir alle, die daran beteiligt sind, selbst aus den gewohnten Bahnen ausbrechen. Die IT:U gibt mir den Raum, das zu tun.

Was ich an der IT:U mache: Medien als Brücke zwischen Idee und Wirkung

Videos für die Labore: Lehre sichtbar machen

In den Laboren der IT:U entsteht Zukunft – doch wie erklärt man komplexe Konzepte und innovative Ansätze? Mit Videos. Ich produziere Filme, die zeigen, was in den Laboren passiert und warum es anders ist als an klassischen Universitäten. Es geht darum, den Studierenden – und der Öffentlichkeit – zu vermitteln: Hier wird nicht nur gelehrt, hier wird gestaltet.

Hier als Beispiel das MOMO Lab; Fotos und Video von mir.

Fotografie: Gesichter und Momente festhalten

Ob Porträts der Mitarbeitenden, Pressefotos von Events oder dokumentarische Aufnahmen: Bilder sind das Gedächtnis der IT:U. Sie transportieren Stimmungen, zeigen Menschen hinter den Ideen und machen die Universität greifbar. Mein Ziel ist es, Fotos zu schaffen, die nicht nur dokumentieren, sondern einladen – zum Mitdenken, Mitmachen, Mitgestalten.

Livestreaming: Wissen teilen – live und niedrigschwellig

Die IT:U will ihre First Lectures und Veranstaltungen einem breiten Publikum zugänglich machen. Doch wie schafft man das mit begrenzten Ressourcen? Mein Ansatz: professionelle Livestreams, die mit minimalem Aufwand umsetzbar sind – aber trotzdem hochwertig wirken. Das bedeutet: klare Abläufe, einfache Nachbearbeitung und die Möglichkeit, Inhalte schnell zu teilen. So wird Wissen nicht nur im Hörsaal, sondern überall erlebbar.

Und das Schöne für mich: Mittlerweile betreut der IT-Support die Livestreams auf Basis von meiner Vorarbeit zu Hardware, Software und Signal Flow und einer Einführung/Schulung zum Handling von alledem!

Hier der Link zu einer First Lecture.

CANTO: Die Bilddatenbank, die Wissen bewahrt

Früher verschwanden Fotos im SharePoint-Chaos. Heute gibt es CANTO – eine zentrale Bilddatenbank, die nicht nur Ordnung schafft, sondern auch den Wert der Bilder sichert. Ob extern beauftragte Fotografien oder interne Aufnahmen: Alles ist auffindbar, nutzbar und bleibt der IT:U erhalten. Das spart nicht nur Geld, sondern macht die Arbeit aller Beteiligten einfacher – vom Marketing bis zur Forschung.

Was die IT:U besonders macht: Agilität, Forschung und der Mut zum Neuanfang

Die IT:U ist kein Ort für starre Strukturen. Hier wird ausprobiert, reflektiert und weiterentwickelt – immer mit dem Ziel, Lehre zeitgemäß zu gestalten. Das bedeutet:

Interdisziplinarität leben: Nicht in Silos denken, sondern gemeinsam an Lösungen arbeiten.
KI als Werkzeug nutzen: Nicht als Selbstzweck, sondern als Mittel, um Lernen individueller und effektiver zu machen.
Forschung und Praxis verbinden: Was im Hörsaal entwickelt wird, soll auch außerhalb wirken.

Dabei geht es nicht darum, perfekt zu sein – sondern darum, dranzubleiben. Und genau das ist es, was ich an der IT:U schätze: Hier darf man scheitern, solange man daraus lernt.

Warum solche Orte wichtig sind: Ein Modell für die Zukunft

Die IT:U ist ein Leuchtturm – nicht nur für Linz, sondern für alle, die Lehre neu denken wollen. Denn was hier entsteht, kann auch anderen Institutionen Impulse geben:

Für Studierende: Sie lernen nicht nur Fakten, sondern Handlungskompetenz – in einer Welt, die sich ständig verändert.
Für andere Universitäten: Die IT:U zeigt, dass Veränderung möglich ist – auch ohne jahrzehntealte Strukturen umzukrempeln.
Für die Gesellschaft: Hier wird erforscht, wie wir Wissen so vermitteln können, dass es wirklich ankommt.

Im besten Fall treiben wir damit die Entwicklung voran. Im schlechtesten Fall liefern wir anderen Institutionen Ideen, die sie adaptieren können. Beides ist ein Gewinn.

Mein Fazit: Lehre ist kein starres System – sie ist das, was wir daraus machen

Die IT:U ist für mich ein Ort der Möglichkeiten. Ein Ort, an dem ich nicht nur meine Expertise einbringen, sondern auch selbst dazulernen kann. Ein Ort, der mir zeigt: Wenn wir Lehre wirklich verändern wollen, müssen wir handeln – nicht nur reden.

Und genau das tue ich hier. Mit Videos, Fotos, Livestreams und einer Bilddatenbank, die Wissen bewahrt. Aber vor allem: mit der Überzeugung, dass wir alle – Studierende, Lehrende, Medienmacher – gemeinsam die Zukunft gestalten können.

Denn am Ende geht es nicht darum, was wir wissen. Sondern darum, was wir damit tun.

Der Beitrag Lehre neu denken: Wie die IT:U in Linz die Zukunft des Lernens gestaltet erschien zuerst auf #besserwerden.

TourBox im Einsatz

Martin Dörsch — Wed, 18 Feb 2026 20:00:12 +0000

Die TourBox ist mehr als nur ein Controller – sie ist eine intelligente Erweiterung deiner Hände. Besonders für Nutzer:innen, die viel zwischen Programmen wechseln oder repetitive Aufgaben erledigen, wird sie zum Game-Changer. Statt komplizierte Tastenkombinationen zu merken, übernimmt die linke Hand die Steuerung, während die rechte Hand weiterarbeitet.

Doch was macht die TourBox so besonders, und wie lässt sie sich optimal in den Arbeitsalltag integrieren?

Die TourBox verbindet sich per USB-C oder Bluetooth und bietet haptisches Feedback sowie einstellbare Geschwindigkeit. Sie ist nicht nur auf kreative Programme wie Photoshop oder Premiere beschränkt, sondern lässt sich systemweit nutzen: Lautstärke regeln, Medien steuern, durch Tabs navigieren oder Videos frameweise vor- und zurückspulen – alles mit einer Hand. Das spart Zeit, reduziert Unterbrechungen und schafft einen nahtlosen Workflow.

Vorteile auf einen Blick:

Intuitive Bedienung: Haptisches Feedback und individuelle Geschwindigkeitsanpassung sorgen für ein natürliches Gefühl.
Zeitersparnis: Weniger Wechsel zwischen Maus und Tastatur, mehr Fokus auf die eigentliche Arbeit.
Flexibilität: Eigene Profile für jedes Programm – von Safari bis YouTube – machen die TourBox zur persönlichen Kommandozentrale.

Systemweite Nutzung & individuelle Profile

Die TourBox glänzt durch ihre Anpassungsfähigkeit. Im YouTube-Tutorial zeige ich, wie ich sie für meine tägliche Arbeit nutze: von der Grundkonfiguration bis zu fortgeschrittenen Einstellungen. Ein konkretes Beispiel ist die Einrichtung eines Safari-Profils für schnellen Tab-Wechsel oder ein YouTube-Profil für präzise Videonavigation.

Praxis-Tipp: Mit der TourBox Console legst du nicht nur systemweite Profile an (z. B. für Lautstärke oder Scrollen), sondern passt Haptik und Feedback so an, dass sich die Bedienung perfekt anfühlt. Das HUD-Overlay hilft dabei, den Überblick über deine Belegungen zu behalten – ideal, um dein eigenes Muscle Memory aufzubauen.

Für wen lohnt sich die TourBox?

Ob Content Creator, Designer:innen oder Entwickler:innen – die TourBox eignet sich für alle, die ihre Produktivität durch intuitive Hardware-Steuerung steigern möchten. Sie ergänzt bestehende Tools und macht Abläufe flüssiger, ohne bestehende Workflows zu stören.

Hier Tutorials von mir zur Verwendung in Lightroom Classic, Capture One, Photoshop und ganz allgemein für alle Tools und Workflows die du brauchen könntest:

Der Beitrag TourBox im Einsatz erschien zuerst auf #besserwerden.

KI verstehen – und sinnvoll nutzen

Martin Dörsch — Wed, 04 Feb 2026 10:01:24 +0000

Der Landesgartenbautag der oberösterreichischen Gärtner:innen war für mich ein Abend, der noch lange nachwirkt. Zwischen Rückblicken auf das Jahr 2025, der Präsentation der Balkonblume, Gemüse- und Bienenpflanze des Jahres 2026, einem Rückblick auf 25 Jahre oberösterreichische Gärtnererde und der Ehrung erfolgreicher Junggärtner:innen durfte ich als Keynote Speaker einen inhaltlichen Akzent setzen.

Mein Impulsreferat trug den Titel „KI verstehen und im Alltag sinnvoll nutzen – ein praktischer Einstieg in moderne KI-Tools“. Und genau darum ging es: nicht um Technik um der Technik willen, sondern um Einordnung, Haltung und konkrete Anwendung.

Was mir dabei besonders wichtig war: Künstliche Intelligenz ist kein einzelnes Tool, das man beherrscht oder nicht beherrscht. Sie ist vielmehr ein neues Arbeitsprinzip, ein neuer Umgang mit Denken, Kommunikation und Kreativität. Deshalb habe ich bewusst keinen klassischen Frontalvortrag gehalten, sondern den Abend interaktiv aufgebaut. Mit Mentimeter habe ich Fragen gestellt, Einschätzungen eingeholt und live gezeigt, wie KI-Systeme heute funktionieren – wie man mit ihnen in natürlicher Sprache arbeitet, wie Texte entstehen und warum Feedback oft wichtiger ist als ein perfekt formulierter Prompt. Auch Bildgenerierung, etwa mit Midjourney, war Teil des Einblicks, um zu zeigen, wie schnell Ideen sichtbar werden können, die man selbst vielleicht noch gar nicht vollständig gedacht hat.

Nicht Technik zeigen, sondern Orientierung geben

Im Austausch mit den Gärtner:innen wurde rasch deutlich, wie ähnlich die Fragestellungen branchenübergreifend sind. Es ging um Zeitersparnis im Alltag, um Unterstützung bei Texten für Website oder Kundenkommunikation, um Protokolle, um Struktur in Ideen – und gleichzeitig um die Frage, wie verlässlich diese Systeme eigentlich sind.

Meine Antwort darauf war bewusst ehrlich. KI liegt nicht immer richtig, aber sie ist extrem gut darin, Denkprozesse zu beschleunigen. Vorausgesetzt, man nutzt sie nicht als Autorität, sondern als Sparringspartner. Gerade einfache Anwendungsfälle zeigen sehr schnell Wirkung. Wer bereit ist, sich darauf einzulassen und mit den Systemen zu interagieren, gewinnt Geschwindigkeit, Klarheit und oft auch neue kreative Perspektiven.

Ein zentraler Teil meines Impulses war jedoch auch die kritische Einordnung. KI ist kein rechtsfreier Raum. Kostenlose Angebote im Netz sind selten wirklich kostenlos, sensible oder personenbezogene Daten gehören nicht unreflektiert in externe Systeme, und die Verantwortung für Inhalte bleibt immer beim Menschen. Auch bei KI-generierten Bildern entstehen neue Graubereiche, etwa beim Recht am eigenen Bild. Diese Themen offen anzusprechen war mir besonders wichtig.

Hier konnte ich auch meine Perspektive als Landesinnungsmeister der oberösterreichischen Berufsfotograf:innen einbringen. Viele der Herausforderungen, mit denen die Fotografiebranche bereits konfrontiert ist, werden anderen Branchen erst noch begegnen. Diese Parallelen zu ziehen, hat für spannende Diskussionen gesorgt und den Blick über den eigenen Fachbereich hinaus geöffnet.

Je schneller die Systeme, desto wichtiger wird das Analoge

Ein Gedanke lag mir an diesem Abend besonders am Herzen – gerade im Kontext der Gärtnerei. Je schneller unsere digitalen Systeme werden, desto wichtiger werden analoge, menschliche Gegenpole. Arbeit mit Erde, Pflanzen, Natur und körperlichem Erleben ist kein romantischer Gegenentwurf zur Digitalisierung, sondern ein zunehmend wertvoller Ausgleich. KI kann uns helfen, effizienter zu arbeiten, sie sollte uns aber nicht dazu bringen, uns selbst zu überfordern oder ständig mithalten zu wollen.

Ein gutes KI-Mindset bedeutet deshalb immer auch, neugierig zu bleiben, Dinge auszuprobieren, kritisch zu reflektieren und gleichzeitig auf sich selbst zu achten. Nicht alles, was technisch möglich ist, muss auch permanent genutzt werden.

Mein Fazit nach diesem Abend ist klar: Künstliche Intelligenz ist kein Spezialthema für Technik- oder Kreativbranchen. Sie betrifft alle, die organisieren, kommunizieren, planen, entscheiden und gestalten. Dass ich diesen Impuls in einem fachlich völlig anderen Umfeld setzen durfte, war für mich besonders wertvoll. Das Feedback der Teilnehmer:innen hat gezeigt, wie groß der Bedarf an verständlicher Einordnung, praxisnahen Beispielen und ehrlichem Austausch ist.

Danke für diesen offenen, neugierigen und sehr wertschätzenden Abend.

Der Beitrag KI verstehen – und sinnvoll nutzen erschien zuerst auf #besserwerden.

Lighting and AI make you a creative powerhouse

Martin Dörsch — Sat, 03 Jan 2026 08:42:50 +0000

Profoto, Stockholm & echtes Light Shaping

Das Tutorial wurde direkt bei Profoto in Stockholm aufgenommen – ein Setting, das kaum besser passen könnte. Für uns war das eine besondere Erfahrung, weil wir dort genau das zeigen konnten, worum es uns geht: Light Shaping als Kernkompetenz der Fotografie – erweitert durch einen durchdachten KI-Workflow.

In dieser Umgebung konnten wir demonstrieren, dass KI nicht im Widerspruch zu professioneller Fotografie steht, sondern im Gegenteil: Sie eröffnet neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten, gerade für Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen und ihre visuelle Sprache weiterentwickeln wollen. KI wird dabei nicht als Spielerei gezeigt, sondern als realer Workflow-Baustein für hochwertige Bildproduktionen.

Der AI-Fusion-Workflow – kompakt erklärt

Der gezeigte Workflow folgt einer klaren Logik und verbindet digitale Imagination mit fotografischer Präzision:

Am Anfang steht die Idee und Bildwelt, die mithilfe von KI entwickelt wird. Die KI dient hier als visuelles Skizzenbuch: Sie hilft dabei, Orte, Stimmungen und Lichtcharaktere zu entwerfen, die es so vielleicht noch gar nicht gibt. Wichtig dabei ist, dass die KI auf den eigenen fotografischen Stil abgestimmt wird – nicht umgekehrt.

Darauf folgt die Analyse des KI-Backgrounds aus fotografischer Sicht: Woher kommt das Licht? Wie hart oder weich ist es? Welche Perspektive, welche Brennweite, welche Tageszeit wird suggeriert? Diese Fragen sind entscheidend, denn sie bilden die Grundlage für alles, was im Studio passiert.

Im Studio selbst wird das Licht dann real und bewusst nachgebaut. Mit professionellem Licht-Equipment und gezieltem Light Shaping wird die im KI-Bild angelegte Lichtstimmung präzise umgesetzt. Ziel ist es, das Bild bereits „in camera“so glaubwürdig wie möglich zu gestalten – nicht erst später am Rechner.

Nach dem Shooting folgt ein kontrollierter, sauberer Post-Production-Workflow: neutrale RAW-Entwicklung, zurückhaltende Retusche und ein präzises Compositing, bei dem fotografiertes Motiv und KI-Background zu einer stimmigen Einheit verschmelzen. KI unterstützt auch hier – aber sie entscheidet nicht.

Warum der Mensch im Mittelpunkt bleibt

Ein zentraler Punkt des Tutorials ist die klare Haltung:

KI ersetzt weder Kreativität noch fotografisches Können.

Der Mensch bleibt in jeder Phase entscheidend:

in der Idee und Bildaussage
in der Führung des Models mit Empathie und Gefühl
im Verständnis von Licht, Raum und Emotion
in den gestalterischen Entscheidungen

Gerade die Arbeit mit Menschen vor der Kamera zeigt, was KI nicht leisten kann: echte Verbindung, Vertrauen, Präsenz. Licht wird dabei zum erzählerischen Werkzeug – es formt nicht nur Gesichter, sondern transportiert Stimmung und Charakter.

Unser Handwerk als Fotografinnen bleibt damit nicht nur bestehen, sondern gewinnt an Bedeutung. Wer Licht versteht, kann KI führen. Wer es nicht versteht, wird von ihr geführt.

Fazit: KI als Chance für professionelle Fotografinnen

Der im Tutorial gezeigte Ansatz versteht KI als Assistenz, Partnerin und Erweiterung, nicht als Ersatz. Sie hilft dabei, neue visuelle Welten zu erschließen, effizienter zu arbeiten und kreative Grenzen zu verschieben – ohne die eigene Handschrift aufzugeben.

AI Fusion Photography zeigt:

Die Zukunft gehört nicht der KI allein, sondern den Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen, offen bleiben und Technologie bewusst einsetzen. Licht, Mensch und Haltung bleiben das Fundament – KI baut darauf auf.

Der Beitrag Lighting and AI make you a creative powerhouse erschien zuerst auf #besserwerden.

AI-Mindset statt Tool-Hype

Martin Dörsch — Mon, 15 Dec 2025 19:21:54 +0000

Warum AI-Mindset, Medienkompetenz und Beratung wichtiger sind als Tools – und wie kreative Profis damit Vertrauen und Orientierung schaffen.

KI verändert gerade alles. Nicht nur, wie wir Bilder erstellen, sondern auch, was wir unter Kreativität, Handwerk und Verantwortung verstehen. Doch während täglich neue Tools erscheinen, ist eines viel wichtiger geworden: ein AI-Mindset – also die Fähigkeit, Technologien zu verstehen, einzuordnen und sinnvoll einzusetzen.

Medienkompetenz neu denken

Medienkompetenz war früher vor allem die Fähigkeit, mit Technik umzugehen. Heute geht es um weit mehr: um Haltung, Kontext und Bewusstsein.

Wenn Du mit Bildern arbeitest, arbeitest Du auch mit Wahrnehmung, Vertrauen und Wahrheit.

Zu verstehen, wie Medien Wirklichkeit konstruieren, wie KI Bilder verändert – und was das mit uns als Gesellschaft macht – ist Teil einer neuen professionellen Verantwortung.

Medienkompetenz heißt also nicht mehr nur, das Werkzeug zu beherrschen, sondern die Wirkung zu reflektieren.

AI-Mindset statt Tool-Hype

Tools kommen und gehen. Ein solides Mindset bleibt. Ein AI-Mindset heißt, die Technologie nicht zu fürchten – aber auch nicht blind zu feiern. Es heißt, zu wissen, wo KI Arbeit erleichtern kann – und wo menschliches Auge, Intuition und Empathie unersetzlich sind. Es geht nicht darum, die „richtigen Prompts“ zu kennen, sondern zu verstehen, wann Technologie Sinn ergibt und wann sie uns von der eigentlichen Aufgabe ablenkt: ehrliche, bedeutungsvolle Bilder zu schaffen.

Wer ein AI-Mindset entwickelt, reagiert nicht auf Trends – sondern gestaltet sie mit.

Marktperspektive: Zwischen Euphorie und Orientierungslosigkeit

Der Markt schwankt zwischen Begeisterung und Verunsicherung. Die einen sehen unbegrenzte Möglichkeiten, die anderen fragen sich, ob Fotografie überhaupt noch eine Zukunft hat. Beides ist verständlich – und beides greift zu kurz. Denn gerade jetzt entsteht eine neue Qualität: Authentizität durch Transparenz. Kund:innen wollen wissen, wie ein Bild entstanden ist. Ob echte Menschen beteiligt waren. Ob Diversität, Fairness und Haltung spürbar sind. Das schafft Raum für all jene, die nicht nur schöne Pixel liefern, sondern Prozesse erklären, Entscheidungen begründen und Vertrauen aufbauen. Der Markt braucht Menschen, die orientieren, nicht nur liefern.

Beratung als kreativer Mehrwert

„Nur weil man es kann, sollte man es nicht immer tun.“ Dieser Satz wird im KI-Zeitalter zum zentralen Qualitätskriterium.

Kreative Arbeit heißt heute auch: beraten. Beraten, wann KI sinnvoll eingesetzt wird – und wann ein echtes Set, echtes Licht, echte Begegnungen den Unterschied machen. Beraten, warum Diversität, Authentizität und Glaubwürdigkeit keine Nebensache sind, sondern Markenwert schaffen. Beraten, wie man Verantwortung übernimmt, statt sie an Algorithmen abzugeben. Diese Beratung ist kein Add-on – sie ist das neue Kerngeschäft. Denn wer Kund:innen Orientierung gibt, schafft Mehrwert, der über jedes Tool hinausgeht.

Was bleibt

Vielleicht ist das die eigentliche Aufgabe unserer Zeit:

Technologie als Werkzeug begreifen, nicht als Ersatz.
Kompetenz als Haltung verstehen, nicht als Klick-Routine.
Und Beratung als kreative Form von Führung leben – mit Empathie, Wissen und Klarheit.

Wenn Du mit einem AI-Mindset arbeitest, bist Du nicht im Wettlauf mit der Maschine. Du gestaltest die Zukunft Deines Berufs – bewusst, reflektiert und menschlich.

Der Beitrag AI-Mindset statt Tool-Hype erschien zuerst auf #besserwerden.

Unsere Buchpräsentation im Deep Space 8K

Martin Dörsch — Sun, 07 Dec 2025 16:34:10 +0000

Die Präsentation unseres Buches „KI-Mindset für deine Fotografie“ im Deep Space 8K des Ars Electronica Centers war für uns ein Moment, der sich gleichzeitig surreal und unglaublich richtig angefühlt hat. Zwischen riesigen Projektionen, KI-generierten Hintergründen und echten Begegnungen durften wir zeigen, worum es in unserem Buch wirklich geht: Mut, Veränderung und ein menschliches Mindset im Umgang mit KI.

Wir haben darüber gesprochen, wie unser Weg begonnen hat – mit Neugier, aber auch mit Angst. Und wie daraus unser AI-Fusion-Workflow entstanden ist: echte Porträts kombiniert mit KI-generierten Räumen. Für uns steht fest: KI verstärkt, was in uns liegt – sie ersetzt es nicht.

Besonders gefreut hat uns, dass so viele tolle Menschen zu diesem Buch beigetragen haben. Von Körperintelligenz über Ethik bis zu rechtlichen Fragen: Das Werk ist zu einer Co-Creation geworden, die weit über Fotografie hinausgeht.

Wenn du mehr über das Buch erfahren möchtest, findest du alle Infos hier:

https://ai-mindset.art

Danke an alle, die diesen Abend und dieses Projekt möglich gemacht haben. Wir freuen uns, wenn du uns weiterhin auf dieser Reise begleitest.

Fotos ©: Julia Mühlberger

Danke dir!

Der Beitrag Unsere Buchpräsentation im Deep Space 8K erschien zuerst auf #besserwerden.

Lightroom Classic & digitaler Workflow

Martin Dörsch — Sun, 07 Dec 2025 16:26:55 +0000

Heute war ich an der Prager Fotoschule, um mit dem neuen Jahrgang in die Welt des digitalen Workflowseinzusteigen. Der erste Kurstag stand ganz im Zeichen von Lightroom Classic, also dem Werkzeug, das für viele Fotograf:innen zur täglichen Arbeitsbasis geworden ist.

Mir ist wichtig, dass die Teilnehmenden nicht einfach Knöpfe lernen, sondern verstehen, wie Lightroom Classic denkt – was ein Katalog eigentlich ist, wie sich Daten sauber organisieren lassen und warum Sammlungen das Rückgrat eines guten Workflows sind.

Wir haben uns gemeinsam angesehen, wie man Bilder richtig importiert, wie Lightroom Classic intern arbeitet, und wie man Fehler vermeidet, die im Alltag oft für Frust sorgen.

Ich habe die Inhalte wie immer live gezeigt – ohne Folien, direkt im Programm. Das ist für mich die ehrlichste Form des Unterrichtens, weil sie Fragen und spontane Themen zulässt.

Im Anschluss bekommen die Studierenden Zugang zu einer Video-Reihe, in der ich alle Schritte noch einmal in Ruhe erkläre. So können sie das Gelernte zu Hause vertiefen und eigene Routinen aufbauen. In der nächsten Session geht es dann um Fragen, Antworten und praktische Herausforderungen – also genau das, was beim eigenen Arbeiten auftaucht.

Für mich ist das der beste Einstieg in einen bewussten, strukturierten Workflow.

Lightroom Classic ist mehr als ein Tool – es ist ein Denksystem.

Und genau das möchte ich vermitteln.

Der Beitrag Lightroom Classic & digitaler Workflow erschien zuerst auf #besserwerden.

KI in der Fotografie

Martin Dörsch — Mon, 17 Nov 2025 10:37:36 +0000

Ein Rückblick auf meine Podiumsdiskussion bei der Photo+Adventure 2025

Auf der Photo+Adventure durfte ich gemeinsam mit Pressefotografin Mirjam Reither und Moderator Klaus Lorbeerüber ein Thema sprechen, das unsere Branche in rasantem Tempo verändert: Künstliche Intelligenz in der Fotografie.

Der Podcast zur Diskussion ist inzwischen online – hier teile ich ein paar Gedanken aus dem Gespräch.

KI als Werkzeug – und nicht als Bedrohung

Für mich ist KI vor allem eines: ein Enabler.

Ein Werkzeug, das Prozesse beschleunigt, Retusche effizienter macht und neue kreative Wege eröffnet. Wichtig ist dabei, klar zu trennen: KI generiert Pixelbilder, aber keine Fotografien im klassischen Sinn. Licht, Emotion und echtes menschliches Gespür bleiben unersetzbar.

Mirjam beschreibt KI ebenfalls als hilfreiche Ergänzung – allerdings mit klaren Grenzen:

In der Pressefotografie bleibt Bildmanipulation tabu. Authentizität steht hier über allem.

Vertrauen, Kennzeichnung und die Rolle des Journalismus

Gerade weil KI-Bilder heute oft kaum von echten Fotos zu unterscheiden sind, wird journalistische Sorgfalt wichtiger denn je:

check – recheck – double check.

Dazu kommen neue technische Standards wie Content Credentials, die Bildherkünfte nachvollziehbar machen sollen.

Das Thema wird uns in den nächsten Jahren intensiv begleiten – spätestens wenn der EU AI Act 2026 schlagend wird.

Neue Möglichkeiten für Kreative

Während manche Bereiche – etwa klassische Stockfotografie – unter Druck geraten, entstehen gleichzeitig völlig neue Möglichkeiten:

planbare Studioproduktionen mit KI-generierten Hintergründen
schnelle kreative Explorationen, die über die eigene Vorstellungskraft hinausgehen
hybride Workflows, in denen fotografiertes und generiertes Material zusammenfließt

Mirjam und ich sind uns einig: Die größte Chance liegt darin, das Menschliche wieder stärker in den Fokus zu rücken. Echte Begegnungen, authentische Porträts, journalistisch saubere Arbeit – all das wird in einer KI-getriebenen Welt eher wertvoller als seltener.

Fazit: KI verändert uns – aber sie ersetzt uns nicht

KI nimmt uns keine Fotografie weg.

Sie erweitert sie.

Wer bereit ist zu experimentieren, Neues zu lernen und die eigenen Stärken klar zu kommunizieren, wird von dieser Entwicklung profitieren. Die Zukunft der Fotografie wird hybrid, kreativ und menschlich.

Zum Podcast:

Die komplette Podiumsdiskussion „KI in der Fotografie – zwischen Kreativitätsturbo und Fake-News-Generator“ ist hier zu hören:

https://podcast.fotoobjektiv.at/2532258/episodes/18178093-podiumsdiskussion-ki-in-der-fotografie-zwischen-kreativitatsturbo-und-fake-news-generator

Der Beitrag KI in der Fotografie erschien zuerst auf #besserwerden.

Ein Tag, ein Projekt, unzählige Möglichkeiten

Martin Dörsch — Sun, 16 Nov 2025 18:18:11 +0000

Samstag war einer dieser Tage, an denen einfach alles ineinandergreift: Kamera, Kopf, KI.

Ich war in Wien, um Porträts zu fotografieren – und am Abend stand nicht nur eine fertige Fotoserie, sondern auch eine komplette Website. Alles an einem Tag.

Und das Erstaunlichste daran: Das war kein Zufall, kein perfekt geplanter Produktionsmarathon, sondern ein natürlicher kreativer Flow, bei dem sich klassische Medienarbeit, KI-Unterstützung und echte menschliche Interaktion ganz selbstverständlich verbunden haben.

Von Linz nach Wien – und mitten hinein in einen kreativen Sprint

Der Tag begann ganz unspektakulär: Mit meiner FUJIFILM X-Pro2 und der X-H2S im Rucksack, einem kleinen Profoto A2 samt Softbox und meinem MacBook Pro.

Kein großes Setup, kein Team, kein Stress. Nur das, was ich wirklich brauche, um kreativ arbeiten zu können – mobil, flexibel, im Flow.

In Wien angekommen, startete ich mit einem Porträtshooting für Uli, die gerade ihre eigene Praxis als Psychotherapeutin eröffnet. Wir haben einfach drauflos fotografiert, in ihrer Praxis, in natürlichem Licht, mit ein paar kleinen Lichtakzenten. Kein Konzept im klassischen Sinn – mehr ein Gespräch in Bildern.

Und genau darin liegt für mich der Kern: Diese Leichtigkeit im Tun. Nicht überproduzieren, sondern beobachten, gestalten, reagieren.

Zwischen Kaffee und Konzept – das Gespräch als Schlüssel

Nach dem Shooting sind wir essen gegangen. Ganz entspannt, keine Agenda. Und da kam mir die Idee, einfach mein Smartphone auf den Tisch zu legen und auf Aufnahme zu drücken.

Ich habe Uli gefragt, was Psychotherapie für sie bedeutet. Warum sie tut, was sie tut. Was sie anders macht als andere.
Keine vorbereiteten Fragen, kein Skript – einfach echtes Interesse.

48 Minuten Gespräch, in denen unglaublich viel über sie sichtbar wurde: ihre Haltung, ihr Zugang, ihre Sprache.

Dieses Gespräch habe ich später mit MacWhisper lokal auf meinem Mac transkribiert – also ganz ohne Cloud, DSGVO-konform und schnell.

Was dann passiert ist, hat mich selbst überrascht.

Von Sprache zu Text – Co-Creation mit ChatGPT

Ich habe das Transkript in ChatGPT eingegeben, mit der simplen Anweisung: „Fass mir bitte zusammen, worum es in diesem Gespräch geht.“

Und was herauskam, war nicht irgendein generischer Text, sondern eine unglaublich treffende Zusammenfassung dessen, wer Uli ist und was sie ausmacht.

Dann ging es weiter: „Mach daraus bitte Texte, die für die Startseite einer Psychotherapie-Website geeignet sind.“
Und wieder: Volltreffer.

Uli las die Texte, schaute mich an – und ich sah sofort, dass sie sich darin wiederfand. Kein Werbetext von der Stange, sondern Worte, die aus ihrem eigenen Gespräch entstanden sind.

Das war für mich ein Schlüsselmoment: KI als Spiegel menschlicher Authentizität.
Nicht als Ersatz, sondern als Verstärker.

Rapid Content Creation – vom Text zur Website

Zurück in ihrer Wohnung haben wir um 13:57 Uhr eine neue Website in Squarespace angelegt. Domain registriert, Struktur angelegt, Texte eingefügt – alles live, im gemeinsamen Prozess.

Innerhalb weniger Stunden stand ein kompletter Webauftritt:
Fotos, Texte, erste Navigation, Kontaktseite, Über-mich-Bereich.

Nicht perfekt, aber funktional. Und vor allem: echt.

Uli saß die ganze Zeit daneben, sah zu, fragte, probierte selbst Dinge aus.
Und genau das ist mir wichtig: Ich will meine Kund:innen ermächtigen, ihre Inhalte selbst zu gestalten. Ich möchte kein Bottleneck sein, sondern Enabler.

Denn wenn jemand später eigenständig weiterarbeitet, sich traut, etwas zu verändern, dann weiß ich: Meine Arbeit hat Wirkung gezeigt.

Mehr als schöne Bilder – warum Video den Unterschied macht

Während des Shootings habe ich spontan die Kamera auf Videomodus gestellt.

Keine große Produktion, kein Gimbal, kein Setup – einfach die Kamera ruhig gehalten, ein paar natürliche Bewegungen eingefangen, ein Lächeln, ein Blick.

Aus zwei kurzen Clips entstand später der Hero Header der Website – ein kleines Video, das sofort zeigt, wer Uli ist.

Und das ist entscheidend: In einer Zeit, in der KI perfekte, aber sterile Bilder erzeugen kann, ist Bewegung und Echtheit das, was uns verbindet.

Der Mensch vor der Kamera wird spürbar.

Create more than you consume

Am Heimweg im Zug habe ich die BTS-Bilder auf mein Smartphone kopiert und den Tag mit einem Instagram-Post abgeschlossen.

Mein digitales Visual Diary.

Und während ich das alles zusammengetragen habe, ist mir klar geworden:
Wir leben in einer Zeit, in der alles vorhanden ist – Kameras, Software, KI-Tools, Plattformen. Aber das Entscheidende ist, wie wir sie nutzen.

Ich möchte andere dazu inspirieren, diese Tools nicht nur zu konsumieren, sondern zu kreieren. Denn jedes Projekt, das wir selbst gestalten, ist ein kleiner Gegenentwurf zur passiven Scroll-Kultur.

Fazit: Technik kann menschlich sein

Dieser Tag war für mich der beste Beweis, dass KI und Kreativität sich nicht ausschließen.

Im Gegenteil: Wenn wir sie bewusst einsetzen, entstehen daraus Prozesse, die persönlicher, schneller und nachhaltiger sind als je zuvor.

Fotografie, KI, Text, Design – alles wächst zusammen.

Und wenn wir es schaffen, dabei den Menschen im Mittelpunkt zu halten, dann ist das nicht nur effizient, sondern auch erfüllend.

Der Beitrag Ein Tag, ein Projekt, unzählige Möglichkeiten erschien zuerst auf #besserwerden.

Wie KI die Fotografie verändert

Martin Dörsch — Sun, 26 Oct 2025 10:38:36 +0000

Am 19. November 2025 dreht sich in der Tabakfabrik Linz alles um eine Frage, die viele von uns beschäftigt:

Wie verändert Künstliche Intelligenz die Fotografie – und die Zusammenarbeit dahinter?

Bei Kaffee und Kipferl lädt die Creative Region Linz & Upper Austria gemeinsam mit DIE MACHER zum Talk „Wie AI die Fotografie verändert“ ein.

Zusammen mit Ines Thomsen, Manuela Astrid Weixlbaumer (Intellectual Property Managerin & Urheberrechtsbloggerin) und Susanna Winkelhofer (Chefredakteurin von DIE MACHER) sprechen wir darüber, was KI in der Fotografie heute schon kann – und was (noch) nicht.

Wir diskutieren, wie Vertrauen in Bilder entsteht, wenn sie nicht mehr eindeutig „echt“ sind.

Wie sich unser Selbstverständnis als Fotograf:innen verändert, wenn Technik plötzlich mitgestaltet.

Und wie sich dadurch Wertschöpfung, Preise und Zusammenarbeit mit Auftraggeber:innen verschieben.

Direkt im Anschluss geht’s vom Reden ins Tun:

Im Workshop „AI & Fotografie in der Praxis“ zeigen Ines Thomsen und ich, wie sich klassische Fotografie und KI-generierte Bildwelten kreativ verbinden lassen. Du fotografierst selbst, generierst Hintergründe, kombinierst beides – und lernst, wie du KI sinnvoll in deinen Workflow integrierst.

Statt Frontalvortrag gibt’s Ausprobieren, Diskutieren und jede Menge Praxis. Am Ende des Tages hältst du dein eigenes AI-Fusion-Bild in der Hand.

Für uns ist das mehr als Technik: Es geht um Haltung.

Darum, wie du mit KI arbeiten willst – nicht gegen sie.

Darum, dein handwerkliches Können zu stärken und es mit neuen Werkzeugen zu verbinden.

Und darum, gemeinsam zu lernen, zu experimentieren und besser zu werden.

Wenn du verstehen willst, was KI heute in der Fotografie wirklich leisten kann –

oder einfach Lust hast, diese neue kreative Welt selbst auszuprobieren –

komm am 19. November in die Tabakfabrik Linz.

Zur Anmeldung beim Talk (Creative Region)

Zum Workshop: AI & Fotografie in der Praxis

Der Beitrag Wie KI die Fotografie verändert erschien zuerst auf #besserwerden.

AI-Fusion Tutorials @Profoto

Martin Dörsch — Mon, 20 Oct 2025 20:53:34 +0000

Gemeinsam mit Ines Thomsen bin ich gerade in Stockholm bei Profoto, um an etwas zu arbeiten, das wir selbst kaum glauben konnten: Wir produzieren offizielle Tutorials für Profoto, die bald auf ihrer Website erscheinen werden.

Unser Thema: AI-Fusion Photography – und warum Lichtsetzung dabei eine entscheidende Rolle spielt.

Denn egal, wie gut KI-generierte Hintergründe heute aussehen: Ohne solides Know-how in der Fotografie, ohne Lichtgefühl, ohne echtes Handwerk – wird es einfach nichts mit einem guten Ergebnis. Genau das zeigen wir in unseren Tutorials. Vom ersten Setup bis zum finalen Compositing.

Wir nehmen euch mit durch den kompletten Workflow, von der Lichtsetzung über das Shooting bis zur Integration der KI-generierten Elemente. Alles, was es braucht, um kreativ und reflektiert mit neuen Tools zu arbeiten.

Blick hinter die Kulissen

Ich teile auf Instagram regelmäßig Einblicke hinter die Kulissen, kurze Updates vom Dreh, Eindrücke vom Set – und natürlich auch erste Ergebnisse.

Folgt mir gern, wenn ihr Lust habt, den Prozess live mitzuverfolgen.

Persönlich & beruflich ein Meilenstein

Für mich persönlich ist das hier ein riesiger Schritt – einer, den ich mir vor einiger Zeit nicht mal vorstellen konnte.

Beruflich ist Profoto als Plattform eine unglaubliche Chance, weil wir damit noch mehr Fotograf:innen erreichen und zeigen können, wie Licht und KI sinnvoll zusammenspielen – nicht gegeneinander.

Wie auch in unserem Buchprojekt ergänzen sich Ines und ich hier perfekt.

Die fertigen Tutorials gibt’s schon bald auf der Profoto-Website. Wir halten euch auf dem Laufenden!

Der Beitrag AI-Fusion Tutorials @Profoto erschien zuerst auf #besserwerden.