Fotografie Archive | #besserwerden

Dein USP ist dein Prozess

Martin Dörsch — Sat, 04 Apr 2026 18:53:13 +0000

Die Welt der Kreativbranche steht Kopf. KI-Systeme generieren Bilder, Texte und Videos – oft in Sekundenschnelle und auf den ersten Blick perfekt. Doch während KI uns hilft, schneller und effizienter zu arbeiten, stellt sich eine zentrale Frage:

Was macht dich als Mensch, als Kreativschaffende*r, eigentlich noch unersetzbar?

Die Antwort liegt nicht im Endergebnis. Sie liegt in deinem Prozess – in der Art, wie du denkst, arbeitest und deine Projekte umsetzt. Sie liegt in der Menschlichkeit, die kein Algorithmus ersetzen kann.

Warum der Prozess der neue USP ist

KI-Systeme senken die Einstiegshürde für kreative Projekte. Sie ermöglichen es auch Anfänger*innen, beeindruckende Ergebnisse zu erzielen – oft besser, als sie es jemals selbst könnten. Doch genau hier liegt die Chance für dich:

Kund*innen suchen nicht nur ein fertiges Produkt. Sie suchen eine Person, eine Expertise, eine Arbeitsweise, die sie überzeugt.

Dein Denken: Wie du Probleme löst, Ideen entwickelst und Projekte angehst.
Dein Handwerk: Dein Wissen, deine Techniken und deine Erfahrung.
Deine Persönlichkeit: Wie du kommunizierst, was dich antreibt und warum du tust, was du tust.

Das ist dein echter USP – und er wird in einer digitalen Welt, die von KI und Automatisierung geprägt ist, immer wichtiger.

Wie du deinen Prozess sichtbar machst

Es reicht nicht, nur zu sagen: „Ich bin gut.“ Du musst es zeigen. Hier sind drei Wege, wie du deinen Prozess und deine Menschlichkeit nach außen trägst:

Behind the Scenes

Zeig, wie du arbeitest – nicht nur das Ergebnis. Ob in Videos, Blogbeiträgen oder Social-Media-Posts: Zeig deine Werkzeuge, deine Entscheidungen, deine Herausforderungen und deine Lösungen. Das schafft Vertrauen und zeigt echte Expertise.

Langformat-Content

Schreibe längere Texte, führe Podcast-Gespräche oder erstelle ausführliche YouTube-Videos. Warum? Weil Menschen Tiefgang suchen – und keine 15-Sekunden-Clips.

Authentische Kommunikation

Sei du selbst. Zeig deine Persönlichkeit, deine Werte und deine Leidenschaft. Das schafft eine emotionale Bindung und macht dich einzigartig.

Fazit: Der Mensch ist der neue Goldstandard

KI wird uns nicht ersetzen. Aber sie wird uns noch stärker dazu bringen, uns auf das zu konzentrieren, was uns als Menschen ausmacht: unsere Kreativität, unsere Expertise und unsere Fähigkeit, echte Verbindungen zu schaffen.

Dein USP ist nicht dein fertiges Bild, dein Text oder dein Video. Dein USP ist der Weg dorthin – und die Person, die diesen Weg geht.

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KI in der Berufsfotografie

Martin Dörsch — Tue, 24 Mar 2026 13:29:14 +0000

Wie du KI verstehst, rechtlich sicher einsetzt und in deine tägliche Arbeit integrierst – ein Rückblick auf meinen Workshop in Linz.

Warum dieser Workshop?

Künstliche Intelligenz ist in aller Munde – aber wie funktioniert sie eigentlich? Und wie kannst du sie konkret in deiner fotografischen Praxis nutzen? Beim Workshop für die Akademie der OÖ Berufsfotograf:innen in Linz habe ich genau das vermittelt: von den technischen Grundlagen über rechtliche Rahmenbedingungen bis hin zu praktischen Workflows mit Tools wie Photoshop, Evoto und Capture One. Am Ende stand sogar ein Ausblick auf lokale KI-Lösungen mit Le Chat.

Hier sind die wichtigsten Takeaways – praktisch, verständlich und direkt umsetzbar.

KI-Grundlagen: Wie funktioniert das eigentlich?

Viele nutzen KI-Tools wie Midjourney oder Stable Diffusion, ohne zu wissen, was eigentlich passiert. Im Workshop haben wir uns angeschaut, wie KI-Bilder entstehen. Der Latent Space ist der „kreative Raum“, in dem KI keine bestehenden Bilder kombiniert, sondern völlig neue Pixel berechnet – basierend auf Mustern, die die KI gelernt hat. Der Seed, also das Noise Pattern, ist der „Startpunkt“ für jedes KI-Bild. Gleiche Seeds und gleiche Prompts führen zu gleichen Ergebnissen. Das ist besonders wichtig, wenn du konsistente Serien erstellen willst, zum Beispiel für Kampagnen.

Ein präziser Prompt ist entscheidend, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Dabei gilt: Mehr Wörter bedeuten nicht automatisch bessere Bilder. Stell dir den Latent Space wie eine riesige Landschaft vor. Dein Prompt ist die Wegbeschreibung, der Seed der Startpunkt.

Rechtliche Aspekte: Was du unbedingt wissen musst

KI ist mächtig – aber nicht rechtlich frei von Fallstricken. Ein zentraler Punkt ist das Urheberrecht: KI-generierte Bilder haben aktuell kein Urheberrecht. Ab August 2026 gilt jedoch eine Kennzeichnungspflicht für „KI-generiert“ oder „KI-bearbeitet“. Besonders vorsichtig solltest du bei KI-generierten Personen sein. Selbst wenn die Person nicht real ist, kann sie einer echten ähneln – und das birgt Haftungsrisiken.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vertragsgestaltung. Kläre mit Kunden im Voraus, ob und wie KI eingesetzt wird. Ein Satz wie „KI-unterstützt, aber fotografisch erstellt“ schafft Klarheit. Dokumentiere deinen KI-Prozess mit Screenshots, um dich abzusichern, falls es später Fragen gibt.

Tooling: KI in Photoshop, Evoto & Capture One

In Photoshop ermöglicht die generative Füllung das kontextbezogene Auffüllen von Bildbereichen. KI-Filter unterstützen bei Hautretusche, Hintergrundersatz oder sogar der kompletten Bildgenerierung. Allerdings nutzen viele dieser Funktionen Cloud-Server, zum Beispiel von Adobe oder Google. Hier ist Datenschutz besonders wichtig.

Evoto bietet automatisierte Retusche und Style Transfer. Porträts lassen sich in Sekunden optimieren – ohne manuelles Nachbearbeiten. Mit einem Klick erhält dein Bild den Look eines analogen Films oder einer bestimmten Ära. Ein Teilnehmer retuschierte im Workshop ein Porträt in Evoto – was früher 30 Minuten dauerte, war in nur 2 Minuten erledigt.

Capture One unterstützt mit KI-gestützter Raw-Entwicklung. Automatische Korrekturen für Belichtung, Weißabgleich und sogar Objektentfernung sind möglich. Die KI erkennt Gesichter, Hauttöne und Objekte, was präzise Masken ermöglicht.

Workflows mit Le Chat: Lokale KI für mehr Kontrolle

Warum in die Cloud, wenn es auch lokal geht? Im letzten Teil des Workshops haben wir Le Chat genutzt, um Bilder zu analysieren, Metadaten zu generieren und Texte für Blogposts oder Newsletter zu erstellen – basierend auf deinen Fotos. Lokale KI wie Le Chat schützt deine Daten und ist oft schneller als Cloud-Lösungen.

Mein Fazit: KI ist ein Werkzeug

Der Workshop zeigte: KI ist kein Zauber, sondern ein Handwerkszeug. Wer die Grundlagen versteht, kann sie bewusst und sicher einsetzen – ohne die rechtliche Kontrolle über seine Bilder zu verlieren.

Drei Dinge solltest du mitnehmen: Verstehe die Technik, kenne die Regeln und integriere KI in deine Workflows. Ob Photoshop, Evoto oder Le Chat – probier es aus!

Fotos von Barbora Bauer

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Analog-Digital-Fotografie: Bewusster fotografieren, effizienter arbeiten

Martin Dörsch — Mon, 16 Mar 2026 17:08:12 +0000

Fotografie mit System – mehr Zeit für das Wesentliche

Mein Workshop für beim Digitalstore in Wien.

In der digitalen Fotografie verlieren wir uns oft in unzähligen Einstellungen, endlosen RAW-Dateien und aufwendiger Nachbearbeitung. Doch was, wenn es auch anders geht? Was, wenn du mit weniger Aufwand bessere Ergebnisse erzielst – und dabei sogar noch kreativer wirst?

In diesem Workshop zeige ich dir, wie du analoge Prinzipien mit digitalen Werkzeugen verbindest, um bewusster zu fotografieren und deinen Workflow zu optimieren.

Du lernst, wie du deine Kamera optimal für JPEG-Fotografie einstellst, den Dynamikumfang deiner Aufnahmen maximierst und mit Filmemulationen und Looks gezielt Stimmungen erzeugst. Statt stundenlanger Bildbearbeitung geht es darum, bereits bei der Aufnahme alles richtig zu machen – inspiriert von der klaren, reduzierten Herangehensweise der analogen Fotografie.

Für wen?

Für Fotografiebegeisterte aller Levels – von Hobbyfotograf:innen bis zu Profis – die mehr Struktur, Kreativität und Effizienz in ihre Fotografie bringen möchten.

Dein Nutzen:

Technisches Know-how: RAW vs. JPEG, Dynamic Range, Kameraeinstellungen
Kreative Freiheit: Filmemulationen, Looks und bewusste Bildgestaltung
Effizienz: Ein Workflow, der Zeit spart und Spaß macht

Bereit, deine Fotografie auf das nächste Level zu bringen?

Jetzt anmelden und sichern dir deinen Platz – die Teilnehmerzahl ist begrenzt!

Wo: in Wien beim Digitalstore am 25. April.

Zu den Infos und Anmeldung

„Analog-Digital-Fotografie: Bewusster fotografieren, effizienter arbeiten.“

Workshop beim Digitalstore Wien

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Lehre neu denken: Wie die IT:U in Linz die Zukunft des Lernens gestaltet

Martin Dörsch — Mon, 09 Mar 2026 10:38:33 +0000

Die Interdisciplinary Transformation University (IT:U) in Linz ist mehr als eine neue Universität. Sie ist ein Experimentierfeld für Lehre, das sich bewusst gegen Silo-Denken und für interdisziplinäre Zusammenarbeit entscheidet. Hier treffen unterschiedliche Disziplinen aufeinander, um gemeinsam Lösungen für die Herausforderungen von morgen zu entwickeln – mit einem starken Fokus auf KI, agile Methoden und die Frage: Wie können wir Studierenden nicht nur Wissen vermitteln, sondern sie befähigen, selbst gestalterisch zu wirken?

Die IT:U ist ein Ort, an dem ausprobiert wird, was anderswo oft nur theoretisch diskutiert wird. Ein Ort, an dem alte Systeme hinterfragt und neue Wege in einem kontrollierten, aber forschenden Umfeld beschritten werden. Und genau das macht sie so spannend: Hier geht es nicht darum, Bestehendes zu reproduzieren, sondern darum, Neues möglich zu machen.

Warum ich an der IT:U arbeite: Die Chance, mitzugestalten

Mein Antrieb ist einfach: Ich will mein Wissen einbringen – und gleichzeitig lernen, wie Lehre heute wirklich funktionieren kann. Als Senior Video Producer an der IT:U habe ich die Möglichkeit, genau das zu tun: nicht nur Medien zu produzieren, sondern aktiv mitzuwirken, wie Wissen sichtbar, zugänglich und erlebbar wird.

Denn eines ist klar: Wenn wir Lehre verändern wollen, müssen wir sie anders denken – und das beginnt damit, dass wir alle, die daran beteiligt sind, selbst aus den gewohnten Bahnen ausbrechen. Die IT:U gibt mir den Raum, das zu tun.

Was ich an der IT:U mache: Medien als Brücke zwischen Idee und Wirkung

Videos für die Labore: Lehre sichtbar machen

In den Laboren der IT:U entsteht Zukunft – doch wie erklärt man komplexe Konzepte und innovative Ansätze? Mit Videos. Ich produziere Filme, die zeigen, was in den Laboren passiert und warum es anders ist als an klassischen Universitäten. Es geht darum, den Studierenden – und der Öffentlichkeit – zu vermitteln: Hier wird nicht nur gelehrt, hier wird gestaltet.

Hier als Beispiel das MOMO Lab; Fotos und Video von mir.

Fotografie: Gesichter und Momente festhalten

Ob Porträts der Mitarbeitenden, Pressefotos von Events oder dokumentarische Aufnahmen: Bilder sind das Gedächtnis der IT:U. Sie transportieren Stimmungen, zeigen Menschen hinter den Ideen und machen die Universität greifbar. Mein Ziel ist es, Fotos zu schaffen, die nicht nur dokumentieren, sondern einladen – zum Mitdenken, Mitmachen, Mitgestalten.

Livestreaming: Wissen teilen – live und niedrigschwellig

Die IT:U will ihre First Lectures und Veranstaltungen einem breiten Publikum zugänglich machen. Doch wie schafft man das mit begrenzten Ressourcen? Mein Ansatz: professionelle Livestreams, die mit minimalem Aufwand umsetzbar sind – aber trotzdem hochwertig wirken. Das bedeutet: klare Abläufe, einfache Nachbearbeitung und die Möglichkeit, Inhalte schnell zu teilen. So wird Wissen nicht nur im Hörsaal, sondern überall erlebbar.

Und das Schöne für mich: Mittlerweile betreut der IT-Support die Livestreams auf Basis von meiner Vorarbeit zu Hardware, Software und Signal Flow und einer Einführung/Schulung zum Handling von alledem!

Hier der Link zu einer First Lecture.

CANTO: Die Bilddatenbank, die Wissen bewahrt

Früher verschwanden Fotos im SharePoint-Chaos. Heute gibt es CANTO – eine zentrale Bilddatenbank, die nicht nur Ordnung schafft, sondern auch den Wert der Bilder sichert. Ob extern beauftragte Fotografien oder interne Aufnahmen: Alles ist auffindbar, nutzbar und bleibt der IT:U erhalten. Das spart nicht nur Geld, sondern macht die Arbeit aller Beteiligten einfacher – vom Marketing bis zur Forschung.

Was die IT:U besonders macht: Agilität, Forschung und der Mut zum Neuanfang

Die IT:U ist kein Ort für starre Strukturen. Hier wird ausprobiert, reflektiert und weiterentwickelt – immer mit dem Ziel, Lehre zeitgemäß zu gestalten. Das bedeutet:

Interdisziplinarität leben: Nicht in Silos denken, sondern gemeinsam an Lösungen arbeiten.
KI als Werkzeug nutzen: Nicht als Selbstzweck, sondern als Mittel, um Lernen individueller und effektiver zu machen.
Forschung und Praxis verbinden: Was im Hörsaal entwickelt wird, soll auch außerhalb wirken.

Dabei geht es nicht darum, perfekt zu sein – sondern darum, dranzubleiben. Und genau das ist es, was ich an der IT:U schätze: Hier darf man scheitern, solange man daraus lernt.

Warum solche Orte wichtig sind: Ein Modell für die Zukunft

Die IT:U ist ein Leuchtturm – nicht nur für Linz, sondern für alle, die Lehre neu denken wollen. Denn was hier entsteht, kann auch anderen Institutionen Impulse geben:

Für Studierende: Sie lernen nicht nur Fakten, sondern Handlungskompetenz – in einer Welt, die sich ständig verändert.
Für andere Universitäten: Die IT:U zeigt, dass Veränderung möglich ist – auch ohne jahrzehntealte Strukturen umzukrempeln.
Für die Gesellschaft: Hier wird erforscht, wie wir Wissen so vermitteln können, dass es wirklich ankommt.

Im besten Fall treiben wir damit die Entwicklung voran. Im schlechtesten Fall liefern wir anderen Institutionen Ideen, die sie adaptieren können. Beides ist ein Gewinn.

Mein Fazit: Lehre ist kein starres System – sie ist das, was wir daraus machen

Die IT:U ist für mich ein Ort der Möglichkeiten. Ein Ort, an dem ich nicht nur meine Expertise einbringen, sondern auch selbst dazulernen kann. Ein Ort, der mir zeigt: Wenn wir Lehre wirklich verändern wollen, müssen wir handeln – nicht nur reden.

Und genau das tue ich hier. Mit Videos, Fotos, Livestreams und einer Bilddatenbank, die Wissen bewahrt. Aber vor allem: mit der Überzeugung, dass wir alle – Studierende, Lehrende, Medienmacher – gemeinsam die Zukunft gestalten können.

Denn am Ende geht es nicht darum, was wir wissen. Sondern darum, was wir damit tun.

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Kurentovanje in Ptuj

Martin Dörsch — Tue, 17 Feb 2026 07:03:40 +0000

Plötzlich stand ich zwischen mehreren Hundert Kurenti, deren Kuhglocken poltern, und meine Fuji X Pro 2 klickte wie wild – so begann mein Abenteuer beim Kurentovanje 2026 in Ptuj.

Als Fotograf mittendrin im Umzug zu stehen, umgeben von den legendären Kurenti, ihren dröhnenden Glocken und der einzigartigen Energie dieses UNESCO-geschützten Karnevals, war ein unvergessliches Erlebnis. Ptuj, die älteste Stadt Sloweniens, verwandelt sich während des als Kurentovanje benanntes Treibens in ein höchst lebendiges Freilichtmuseum der Faschingskultur, wo Tradition, Handwerkskunst und beliebte Rituale aufeinandertreffen.

Dieser Blogpost erzählt die Geschichte der Kurenti, ihre Symbolik und Handwerkskunst, meine fotografischen Erfahrungen mit der Fujifilm X Pro 2 und gibt praktische Tipps für alle, die dieses Event selbst erleben möchten.

Die Kurenti: Zwischen Mythos und Handwerkskunst

Die Kurenti tragen traditionelle Kostüme, genannt „Kurentija“, die aus einer Vielzahl von Materialien handgefertigt werden. Die Kopfbedeckung besteht nicht aus Holz, sondern aus Schafsleder, das mit Federn und bunten Bändern aus Kreppapier verziert ist. Das Gesicht wird von einer Ledermaske mit einer langen Zunge aus Stoff oder Leder bedeckt, die Augen- und Mundöffnungen sind mit roten und gelben Farben umrahmt. Der Mantel ist aus Schafsfell gefertigt und mit Kuhglocken, einem mit Igelhaut bedeckten Knüppel („ježevka“) sowie schwarzen Stiefeln und roten oder grünen Gamaschen komplettiert. Die Kostüme können bis zu 40 kg wiegen, wobei allein die Kopfbedeckung etwa sechs Kilogramm wiegt. Die Herstellung einer Kurentija ist ein aufwendiger Prozess, der mehrere Wochen dauert und von wenigen Handwerkern, wie Marko Klinc, in Familientradition fortgeführt wird.

Die Materialien stammen aus der Natur – Schafsleder, Leder, Holz, Federn, Igelhaut und Metallketten – und werden mit großer Sorgfalt verarbeitet, um die traditionelle Symbolik zu bewahren.

Historische Wurzeln und Symbolik

Die Kurenti sind gutgesinnte Dämonen, die den Winter und das Böse vertreiben und den Frühling und gute Ernte herbeirufen sollen. Ihre Rituale sind tief in der slowenischen Folklore verwurzelt und reichen vermutlich bis in keltisch-illyrische oder slawische Zeiten zurück. Die Kurenti sind Teil eines alten heidnischen Brauchs, bei dem Masken die bösen Geister des Winters vertreiben sollten. Sie sind auch mit der nordischen Mythologie verbunden, wo sie als Beschützer der Vegetation und des Wachstums verehrt werden.

Die Kurenti sind ein Symbol für den Übergang vom Winter zum Frühling und ihre Tür-zu-Tür-Runden wurden 2017 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen

Der Ablauf des Kurentovanja

Das Kurentovanje beginnt am 2. Februar (Mariä Lichtmess) und endet an Aschermittwoch. In den 60-er Jahren wurde es ins Leben gerufen wurde und findet seitdem jedes Jahr in Ptuj statt. Die Kurenti ziehen in Gruppen von Haus zu Haus, tanzen, läuten mit ihren Glocken und bringen Glück und Fruchtbarkeit. Ein besonderes Ritual ist der „Sprung des Kurents“ zur Mitternacht am 2. Februar, bei dem die Kurenti um ein Feuer springen, um den Winter zu vertreiben.

Eine Woche vor Aschermittwoch versammeln sich hunderte Kurenti zum großen Umzug in Ptuj, begleitet von anderen Faschingsfiguren wie Peitschenknaller, Pflüger, Lanzenträger, Rusa und Bären.

Mehr Infos auf:

sLOVEnia.info

Fotografie im Chaos: Warum die FUJIFILM X-Pro 2 perfekt passt

Mit der FUJIFILM X-Pro 2 direkt im Umzug zu fotografieren, war ein Adrenalinrausch. Die Kamera ist kompakt, robust und liefert einfach ab. Das 23-mm-Objektiv (35mm auf Vollformat) war ideal, um die Emotionen und Details einzufangen.

Fotografiert habe ich im analog-digitalen Mindset. Also vorab digital einen Film (Reggies Portra) eingelegt und damit in JPG gearbeitet. Alle Bilder sind out-of-cam ohne Bildbearbeitung.

Die Herausforderung? Sich im Gewühl zu bewegen, ohne den Fluss der Kurenti zu stören. Doch genau das macht es so besonders: Man wird Teil des Geschehens, spürt die Vibration der Glocken und den Rhythmus der Schritte.

Fazit: Tradition, die unter die Haut geht

Das Kurentovanje ist ein Fest, das man nicht nur sieht, sondern fühlt. Es erinnert uns daran, wie wichtig es ist, kulturelles Erbe zu bewahren – und wie viel Freude es macht, es mit der Kamera festzuhalten.

Meine Bilder sind mehr als nur Aufnahmen für mich; sie sind Erinnerungen an ein Erlebnis, das mich tief beeindruckt hat.

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Lighting and AI make you a creative powerhouse

Martin Dörsch — Sat, 03 Jan 2026 08:42:50 +0000

Profoto, Stockholm & echtes Light Shaping

Das Tutorial wurde direkt bei Profoto in Stockholm aufgenommen – ein Setting, das kaum besser passen könnte. Für uns war das eine besondere Erfahrung, weil wir dort genau das zeigen konnten, worum es uns geht: Light Shaping als Kernkompetenz der Fotografie – erweitert durch einen durchdachten KI-Workflow.

In dieser Umgebung konnten wir demonstrieren, dass KI nicht im Widerspruch zu professioneller Fotografie steht, sondern im Gegenteil: Sie eröffnet neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten, gerade für Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen und ihre visuelle Sprache weiterentwickeln wollen. KI wird dabei nicht als Spielerei gezeigt, sondern als realer Workflow-Baustein für hochwertige Bildproduktionen.

Der AI-Fusion-Workflow – kompakt erklärt

Der gezeigte Workflow folgt einer klaren Logik und verbindet digitale Imagination mit fotografischer Präzision:

Am Anfang steht die Idee und Bildwelt, die mithilfe von KI entwickelt wird. Die KI dient hier als visuelles Skizzenbuch: Sie hilft dabei, Orte, Stimmungen und Lichtcharaktere zu entwerfen, die es so vielleicht noch gar nicht gibt. Wichtig dabei ist, dass die KI auf den eigenen fotografischen Stil abgestimmt wird – nicht umgekehrt.

Darauf folgt die Analyse des KI-Backgrounds aus fotografischer Sicht: Woher kommt das Licht? Wie hart oder weich ist es? Welche Perspektive, welche Brennweite, welche Tageszeit wird suggeriert? Diese Fragen sind entscheidend, denn sie bilden die Grundlage für alles, was im Studio passiert.

Im Studio selbst wird das Licht dann real und bewusst nachgebaut. Mit professionellem Licht-Equipment und gezieltem Light Shaping wird die im KI-Bild angelegte Lichtstimmung präzise umgesetzt. Ziel ist es, das Bild bereits „in camera“so glaubwürdig wie möglich zu gestalten – nicht erst später am Rechner.

Nach dem Shooting folgt ein kontrollierter, sauberer Post-Production-Workflow: neutrale RAW-Entwicklung, zurückhaltende Retusche und ein präzises Compositing, bei dem fotografiertes Motiv und KI-Background zu einer stimmigen Einheit verschmelzen. KI unterstützt auch hier – aber sie entscheidet nicht.

Warum der Mensch im Mittelpunkt bleibt

Ein zentraler Punkt des Tutorials ist die klare Haltung:

KI ersetzt weder Kreativität noch fotografisches Können.

Der Mensch bleibt in jeder Phase entscheidend:

in der Idee und Bildaussage
in der Führung des Models mit Empathie und Gefühl
im Verständnis von Licht, Raum und Emotion
in den gestalterischen Entscheidungen

Gerade die Arbeit mit Menschen vor der Kamera zeigt, was KI nicht leisten kann: echte Verbindung, Vertrauen, Präsenz. Licht wird dabei zum erzählerischen Werkzeug – es formt nicht nur Gesichter, sondern transportiert Stimmung und Charakter.

Unser Handwerk als Fotografinnen bleibt damit nicht nur bestehen, sondern gewinnt an Bedeutung. Wer Licht versteht, kann KI führen. Wer es nicht versteht, wird von ihr geführt.

Fazit: KI als Chance für professionelle Fotografinnen

Der im Tutorial gezeigte Ansatz versteht KI als Assistenz, Partnerin und Erweiterung, nicht als Ersatz. Sie hilft dabei, neue visuelle Welten zu erschließen, effizienter zu arbeiten und kreative Grenzen zu verschieben – ohne die eigene Handschrift aufzugeben.

AI Fusion Photography zeigt:

Die Zukunft gehört nicht der KI allein, sondern den Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen, offen bleiben und Technologie bewusst einsetzen. Licht, Mensch und Haltung bleiben das Fundament – KI baut darauf auf.

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Dankbarkeit, Fotografie und der Mut, langsamer zu werden

Martin Dörsch — Fri, 19 Dec 2025 10:01:05 +0000

Wenn ich auf dieses Jahr zurückblicke, dann ist da vor allem eines: Dankbarkeit.

Dankbarkeit dafür, dass ich das machen darf, was mir wirklich Freude bereitet. Und dafür, dass ich mit meiner Arbeit andere Menschen begleiten und unterstützen kann. Das ist keine Selbstverständlichkeit – und vielleicht gerade deshalb etwas, das ich mir immer wieder bewusst machen möchte.

Dieses Jahr war ein Jahr der Veränderung. Nicht laut, nicht abrupt, sondern eher leise und tiefgehend.

Ein Wendepunkt war für mich die Rückkehr zur Fotografie als tägliche Praxis. Mit der Fujifilm X-Pro2 habe ich ein Werkzeug gefunden, das mir erlaubt, digital und gleichzeitig analog zu denken. Langsam zu werden. Wieder öfter zur Kamera zu greifen – nicht für Aufträge, sondern fürs Leben.

Dieses tägliche Fotografieren ist für mich zu einem visuellen Tagebuch geworden. Ein „Visual Diary“, das festhält, was sonst oft untergeht: Momente, Begegnungen, Stimmungen. Im Rückblick zeigt es mir, wie viel eigentlich passiert ist. Und wie wertvoll es ist, Dinge nicht nur zu erleben, sondern auch bewusst zu dokumentieren.

Lernen, lehren, neu denken

Verändert hat sich dieses Jahr aber nicht nur meine fotografische Praxis, sondern auch meine Rolle als Lehrender – und mein Umgang mit Künstlicher Intelligenz.

KI bringt ungeahnte Möglichkeiten mit sich. Gleichzeitig bringt sie eine enorme Beschleunigung. Neue Tools, neue Versprechen, neue Trends – oft im Wochentakt. Das kann überfordern. Ich kenne dieses Gefühl gut: das Gefühl, nicht mehr nachzukommen.

Was mir geholfen hat, war ein Perspektivwechsel. Nicht alles mitmachen zu müssen. Nicht jedem Trend hinterherzulaufen. Sondern einen Überblick zu behalten – und das Neue mit dem eigenen Wissen, der eigenen Erfahrung und Haltung zu verbinden.

Co-Creation statt Einzelkampf

Ein besonders kraftvoller Moment dieses Jahres war, unser Buch erstmals in den Händen zu halten. Dieser Moment hat mir gezeigt, wie viel möglich ist, wenn man Hürden gemeinsam angeht.

In meinem Fall war es das Schreiben – etwas, das lange nicht zu meinen Stärken gezählt hat. Durch Co-Creation, durch Zusammenarbeit und durch den bewussten Einsatz von KI konnte daraus etwas entstehen, das ich alleine so nicht geschafft hätte. Nicht schneller. Sondern besser.

Unterwegs sein – und weiterkommen

Auch die vielen Reisen dieses Jahres haben mich geprägt. New York, Amsterdam, Stockholm und London. Sie waren intensiv und anstrengend – aber sie haben mir gezeigt, dass es sich auszahlt, dranzubleiben. An sich zu glauben. Und den eigenen Weg konsequent weiterzugehen, auch wenn er nicht immer der einfachste ist.

Was bleibt – und was kommt

Wenn ich mir für die kommende Zeit etwas wünsche, dann das: Offenheit für Neues. Und gleichzeitig Vertrauen in das, was bereits da ist.

Unsere handwerklichen Skills. Unsere Erfahrung. Unsere Fähigkeit, mit Menschen zu arbeiten. All das wird nicht weniger wichtig – im Gegenteil. Gerade in Zeiten technologischer Umbrüche ist das Menschliche das, was den Unterschied macht.

Vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, sich selbst Zeit zu schenken. Zeit zum Lernen. Zeit zum Reflektieren. Zeit, um neu auf das eigene Tun zu blicken.

Wenn du das Gefühl hast, dass du dabei Unterstützung brauchst – egal ob als Einzelperson, als Team oder als Organisation – dann melde dich gerne bei mir. Ich begleite Menschen und Unternehmen dabei, mit Klarheit, Haltung und einem menschzentrierten Mindset durch diese Zeiten der Veränderung zu gehen.

Bleib neugierig. Bleib dran. #besserwerden

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Unsere Buchpräsentation im Deep Space 8K

Martin Dörsch — Sun, 07 Dec 2025 16:34:10 +0000

Die Präsentation unseres Buches „KI-Mindset für deine Fotografie“ im Deep Space 8K des Ars Electronica Centers war für uns ein Moment, der sich gleichzeitig surreal und unglaublich richtig angefühlt hat. Zwischen riesigen Projektionen, KI-generierten Hintergründen und echten Begegnungen durften wir zeigen, worum es in unserem Buch wirklich geht: Mut, Veränderung und ein menschliches Mindset im Umgang mit KI.

Wir haben darüber gesprochen, wie unser Weg begonnen hat – mit Neugier, aber auch mit Angst. Und wie daraus unser AI-Fusion-Workflow entstanden ist: echte Porträts kombiniert mit KI-generierten Räumen. Für uns steht fest: KI verstärkt, was in uns liegt – sie ersetzt es nicht.

Besonders gefreut hat uns, dass so viele tolle Menschen zu diesem Buch beigetragen haben. Von Körperintelligenz über Ethik bis zu rechtlichen Fragen: Das Werk ist zu einer Co-Creation geworden, die weit über Fotografie hinausgeht.

Wenn du mehr über das Buch erfahren möchtest, findest du alle Infos hier:

https://ai-mindset.art

Danke an alle, die diesen Abend und dieses Projekt möglich gemacht haben. Wir freuen uns, wenn du uns weiterhin auf dieser Reise begleitest.

Fotos ©: Julia Mühlberger

Danke dir!

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KI in der Fotografie

Martin Dörsch — Mon, 17 Nov 2025 10:37:36 +0000

Ein Rückblick auf meine Podiumsdiskussion bei der Photo+Adventure 2025

Auf der Photo+Adventure durfte ich gemeinsam mit Pressefotografin Mirjam Reither und Moderator Klaus Lorbeerüber ein Thema sprechen, das unsere Branche in rasantem Tempo verändert: Künstliche Intelligenz in der Fotografie.

Der Podcast zur Diskussion ist inzwischen online – hier teile ich ein paar Gedanken aus dem Gespräch.

KI als Werkzeug – und nicht als Bedrohung

Für mich ist KI vor allem eines: ein Enabler.

Ein Werkzeug, das Prozesse beschleunigt, Retusche effizienter macht und neue kreative Wege eröffnet. Wichtig ist dabei, klar zu trennen: KI generiert Pixelbilder, aber keine Fotografien im klassischen Sinn. Licht, Emotion und echtes menschliches Gespür bleiben unersetzbar.

Mirjam beschreibt KI ebenfalls als hilfreiche Ergänzung – allerdings mit klaren Grenzen:

In der Pressefotografie bleibt Bildmanipulation tabu. Authentizität steht hier über allem.

Vertrauen, Kennzeichnung und die Rolle des Journalismus

Gerade weil KI-Bilder heute oft kaum von echten Fotos zu unterscheiden sind, wird journalistische Sorgfalt wichtiger denn je:

check – recheck – double check.

Dazu kommen neue technische Standards wie Content Credentials, die Bildherkünfte nachvollziehbar machen sollen.

Das Thema wird uns in den nächsten Jahren intensiv begleiten – spätestens wenn der EU AI Act 2026 schlagend wird.

Neue Möglichkeiten für Kreative

Während manche Bereiche – etwa klassische Stockfotografie – unter Druck geraten, entstehen gleichzeitig völlig neue Möglichkeiten:

planbare Studioproduktionen mit KI-generierten Hintergründen
schnelle kreative Explorationen, die über die eigene Vorstellungskraft hinausgehen
hybride Workflows, in denen fotografiertes und generiertes Material zusammenfließt

Mirjam und ich sind uns einig: Die größte Chance liegt darin, das Menschliche wieder stärker in den Fokus zu rücken. Echte Begegnungen, authentische Porträts, journalistisch saubere Arbeit – all das wird in einer KI-getriebenen Welt eher wertvoller als seltener.

Fazit: KI verändert uns – aber sie ersetzt uns nicht

KI nimmt uns keine Fotografie weg.

Sie erweitert sie.

Wer bereit ist zu experimentieren, Neues zu lernen und die eigenen Stärken klar zu kommunizieren, wird von dieser Entwicklung profitieren. Die Zukunft der Fotografie wird hybrid, kreativ und menschlich.

Zum Podcast:

Die komplette Podiumsdiskussion „KI in der Fotografie – zwischen Kreativitätsturbo und Fake-News-Generator“ ist hier zu hören:

https://podcast.fotoobjektiv.at/2532258/episodes/18178093-podiumsdiskussion-ki-in-der-fotografie-zwischen-kreativitatsturbo-und-fake-news-generator

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Ein Tag, ein Projekt, unzählige Möglichkeiten

Martin Dörsch — Sun, 16 Nov 2025 18:18:11 +0000

Samstag war einer dieser Tage, an denen einfach alles ineinandergreift: Kamera, Kopf, KI.

Ich war in Wien, um Porträts zu fotografieren – und am Abend stand nicht nur eine fertige Fotoserie, sondern auch eine komplette Website. Alles an einem Tag.

Und das Erstaunlichste daran: Das war kein Zufall, kein perfekt geplanter Produktionsmarathon, sondern ein natürlicher kreativer Flow, bei dem sich klassische Medienarbeit, KI-Unterstützung und echte menschliche Interaktion ganz selbstverständlich verbunden haben.

Von Linz nach Wien – und mitten hinein in einen kreativen Sprint

Der Tag begann ganz unspektakulär: Mit meiner FUJIFILM X-Pro2 und der X-H2S im Rucksack, einem kleinen Profoto A2 samt Softbox und meinem MacBook Pro.

Kein großes Setup, kein Team, kein Stress. Nur das, was ich wirklich brauche, um kreativ arbeiten zu können – mobil, flexibel, im Flow.

In Wien angekommen, startete ich mit einem Porträtshooting für Uli, die gerade ihre eigene Praxis als Psychotherapeutin eröffnet. Wir haben einfach drauflos fotografiert, in ihrer Praxis, in natürlichem Licht, mit ein paar kleinen Lichtakzenten. Kein Konzept im klassischen Sinn – mehr ein Gespräch in Bildern.

Und genau darin liegt für mich der Kern: Diese Leichtigkeit im Tun. Nicht überproduzieren, sondern beobachten, gestalten, reagieren.

Zwischen Kaffee und Konzept – das Gespräch als Schlüssel

Nach dem Shooting sind wir essen gegangen. Ganz entspannt, keine Agenda. Und da kam mir die Idee, einfach mein Smartphone auf den Tisch zu legen und auf Aufnahme zu drücken.

Ich habe Uli gefragt, was Psychotherapie für sie bedeutet. Warum sie tut, was sie tut. Was sie anders macht als andere.
Keine vorbereiteten Fragen, kein Skript – einfach echtes Interesse.

48 Minuten Gespräch, in denen unglaublich viel über sie sichtbar wurde: ihre Haltung, ihr Zugang, ihre Sprache.

Dieses Gespräch habe ich später mit MacWhisper lokal auf meinem Mac transkribiert – also ganz ohne Cloud, DSGVO-konform und schnell.

Was dann passiert ist, hat mich selbst überrascht.

Von Sprache zu Text – Co-Creation mit ChatGPT

Ich habe das Transkript in ChatGPT eingegeben, mit der simplen Anweisung: „Fass mir bitte zusammen, worum es in diesem Gespräch geht.“

Und was herauskam, war nicht irgendein generischer Text, sondern eine unglaublich treffende Zusammenfassung dessen, wer Uli ist und was sie ausmacht.

Dann ging es weiter: „Mach daraus bitte Texte, die für die Startseite einer Psychotherapie-Website geeignet sind.“
Und wieder: Volltreffer.

Uli las die Texte, schaute mich an – und ich sah sofort, dass sie sich darin wiederfand. Kein Werbetext von der Stange, sondern Worte, die aus ihrem eigenen Gespräch entstanden sind.

Das war für mich ein Schlüsselmoment: KI als Spiegel menschlicher Authentizität.
Nicht als Ersatz, sondern als Verstärker.

Rapid Content Creation – vom Text zur Website

Zurück in ihrer Wohnung haben wir um 13:57 Uhr eine neue Website in Squarespace angelegt. Domain registriert, Struktur angelegt, Texte eingefügt – alles live, im gemeinsamen Prozess.

Innerhalb weniger Stunden stand ein kompletter Webauftritt:
Fotos, Texte, erste Navigation, Kontaktseite, Über-mich-Bereich.

Nicht perfekt, aber funktional. Und vor allem: echt.

Uli saß die ganze Zeit daneben, sah zu, fragte, probierte selbst Dinge aus.
Und genau das ist mir wichtig: Ich will meine Kund:innen ermächtigen, ihre Inhalte selbst zu gestalten. Ich möchte kein Bottleneck sein, sondern Enabler.

Denn wenn jemand später eigenständig weiterarbeitet, sich traut, etwas zu verändern, dann weiß ich: Meine Arbeit hat Wirkung gezeigt.

Mehr als schöne Bilder – warum Video den Unterschied macht

Während des Shootings habe ich spontan die Kamera auf Videomodus gestellt.

Keine große Produktion, kein Gimbal, kein Setup – einfach die Kamera ruhig gehalten, ein paar natürliche Bewegungen eingefangen, ein Lächeln, ein Blick.

Aus zwei kurzen Clips entstand später der Hero Header der Website – ein kleines Video, das sofort zeigt, wer Uli ist.

Und das ist entscheidend: In einer Zeit, in der KI perfekte, aber sterile Bilder erzeugen kann, ist Bewegung und Echtheit das, was uns verbindet.

Der Mensch vor der Kamera wird spürbar.

Create more than you consume

Am Heimweg im Zug habe ich die BTS-Bilder auf mein Smartphone kopiert und den Tag mit einem Instagram-Post abgeschlossen.

Mein digitales Visual Diary.

Und während ich das alles zusammengetragen habe, ist mir klar geworden:
Wir leben in einer Zeit, in der alles vorhanden ist – Kameras, Software, KI-Tools, Plattformen. Aber das Entscheidende ist, wie wir sie nutzen.

Ich möchte andere dazu inspirieren, diese Tools nicht nur zu konsumieren, sondern zu kreieren. Denn jedes Projekt, das wir selbst gestalten, ist ein kleiner Gegenentwurf zur passiven Scroll-Kultur.

Fazit: Technik kann menschlich sein

Dieser Tag war für mich der beste Beweis, dass KI und Kreativität sich nicht ausschließen.

Im Gegenteil: Wenn wir sie bewusst einsetzen, entstehen daraus Prozesse, die persönlicher, schneller und nachhaltiger sind als je zuvor.

Fotografie, KI, Text, Design – alles wächst zusammen.

Und wenn wir es schaffen, dabei den Menschen im Mittelpunkt zu halten, dann ist das nicht nur effizient, sondern auch erfüllend.

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Was sich in den letzten Monaten getan hat

Martin Dörsch — Wed, 05 Nov 2025 21:20:44 +0000

Die letzten Monate waren voll – im besten Sinn des Wortes.

Es ist so viel passiert, dass ich manchmal selbst staune, wenn ich zurückblicke. Zwischen intensiven KI-Trainings, Workshops und Projekten ist etwas entstanden, das ich mir vor einem Jahr noch nicht vorstellen konnte: ein Buch.

Ein Buch, das eigentlich unmöglich schien

Am 3. November ist es tatsächlich passiert – unser Buch ist in den Druck gegangen.

Wenn ich das so schreibe, fühlt es sich noch immer surreal an. Ein Buch zu schreiben war für mich lange etwas, das ich anderen überlassen habe. Ich bin kein Autor im klassischen Sinn, ich denke eher in Bildern als in Worten. Aber genau da hat mir KI geholfen.

Durch die Arbeit mit ChatGPT und den Prozess der Co-Creation ist etwas möglich geworden, das ohne KI nie passiert wäre.

Ines und ich haben monatelang gesprochen, Ideen gesammelt, Geschichten geteilt – und diese Gespräche dann als Grundlage für den Schreibprozess genutzt. Im Juni ging es richtig los, im September war die Abgabe zur Korrektur, und Anfang November kam der Moment, an dem alles real wurde.

Der Prozess hat mir gezeigt, wie kraftvoll Zusammenarbeit mit KI sein kann – nicht als Ersatz, sondern als Erweiterung. Wir haben viel gelernt, und vieles davon werden wir in den kommenden Monaten auch in Workshops und Kursen weitergeben.

Neue Projekte und viel Bewegung

Parallel dazu ist beruflich unglaublich viel in Bewegung.

Aktuell arbeiten Ines und ich an einem Tutorial für Profoto zum Thema AI-Fusion.

Ich halte Präsentationen auf der Photo+Adventure zu Colormanagement und fotografischen Workflows, wir werden in London auf der FLOW über E-Commerce-Workflows in der Fotografie sprechen und in Würzburg beim BPP einen Workshop geben. Außerdem schulen wir dort eine Agentur zu KI-Themen.

Neben diesen Projekten unterrichte ich weiterhin am WIFI, fotografiere regelmäßig an der IT:U – und es stehen noch einige spannende Dinge an, über die ich bald mehr erzählen kann.

Zurück zur Fotografie

Neben all diesen KI-Themen hat in den letzten Monaten vor allem eines wieder einen festen Platz in meinem Alltag gefunden: die Fotografie.

Seit Juni ist sie für mich zu einem täglichen Begleiter geworden.

Mit der FUJIFILM X-Pro2 habe ich für mich das perfekte Werkzeug gefunden – digital, analog, reduziert aufs Wesentliche.

Ich wollte wieder einen echten, zeitgemäßen Workflow finden, der sich gut anfühlt – von der Filmauswahl über die Aufnahme bis zur Präsentation. Und das habe ich.

Mein Ziel ist es nicht, irgendwem zu gefallen, sondern für mich selbst festzuhalten, was ich sehe, was ich lebe, was mich umgibt.

Das Ganze hat sich zu einer Art Visual Diary entwickelt – einer täglichen, fotografischen Notiz über das Leben.

Wenn du magst, kannst du auf meinem Instagram-Account ein Stück davon mitverfolgen: https://www.instagram.com/martindoersch/

Ein Fazit mit "Weitblick"

Wenn ich das alles so zusammenfasse, merke ich:

Die letzten Monate waren nicht nur arbeitsintensiv, sondern auch transformativ.

Ein Buch ist entstanden. Neue Projekte sind gestartet. Und gleichzeitig hat mich die Fotografie wieder dorthin gebracht, wo alles begonnen hat – zum Beobachten, Festhalten und Staunen.

Ich bin gespannt, was die nächsten Monate bringen.

Aber eines ist jetzt schon klar:

Das, was KI und Mensch gemeinsam schaffen können, ist weit mehr als 1+1 – es ist eine neue Form von Ausdruck.

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Wie KI die Fotografie verändert

Martin Dörsch — Sun, 26 Oct 2025 10:38:36 +0000

Am 19. November 2025 dreht sich in der Tabakfabrik Linz alles um eine Frage, die viele von uns beschäftigt:

Wie verändert Künstliche Intelligenz die Fotografie – und die Zusammenarbeit dahinter?

Bei Kaffee und Kipferl lädt die Creative Region Linz & Upper Austria gemeinsam mit DIE MACHER zum Talk „Wie AI die Fotografie verändert“ ein.

Zusammen mit Ines Thomsen, Manuela Astrid Weixlbaumer (Intellectual Property Managerin & Urheberrechtsbloggerin) und Susanna Winkelhofer (Chefredakteurin von DIE MACHER) sprechen wir darüber, was KI in der Fotografie heute schon kann – und was (noch) nicht.

Wir diskutieren, wie Vertrauen in Bilder entsteht, wenn sie nicht mehr eindeutig „echt“ sind.

Wie sich unser Selbstverständnis als Fotograf:innen verändert, wenn Technik plötzlich mitgestaltet.

Und wie sich dadurch Wertschöpfung, Preise und Zusammenarbeit mit Auftraggeber:innen verschieben.

Direkt im Anschluss geht’s vom Reden ins Tun:

Im Workshop „AI & Fotografie in der Praxis“ zeigen Ines Thomsen und ich, wie sich klassische Fotografie und KI-generierte Bildwelten kreativ verbinden lassen. Du fotografierst selbst, generierst Hintergründe, kombinierst beides – und lernst, wie du KI sinnvoll in deinen Workflow integrierst.

Statt Frontalvortrag gibt’s Ausprobieren, Diskutieren und jede Menge Praxis. Am Ende des Tages hältst du dein eigenes AI-Fusion-Bild in der Hand.

Für uns ist das mehr als Technik: Es geht um Haltung.

Darum, wie du mit KI arbeiten willst – nicht gegen sie.

Darum, dein handwerkliches Können zu stärken und es mit neuen Werkzeugen zu verbinden.

Und darum, gemeinsam zu lernen, zu experimentieren und besser zu werden.

Wenn du verstehen willst, was KI heute in der Fotografie wirklich leisten kann –

oder einfach Lust hast, diese neue kreative Welt selbst auszuprobieren –

komm am 19. November in die Tabakfabrik Linz.

Zur Anmeldung beim Talk (Creative Region)

Zum Workshop: AI & Fotografie in der Praxis

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Innungstagung

Martin Dörsch — Tue, 30 Sep 2025 05:52:26 +0000

Als Landesinnungsmeister durfte ich die diesjährige Innungstagung der Berufsfotograf:innen Oberösterreich eröffnen und durch den Abend führen.

Im offiziellen Teil standen organisatorische Themen im Mittelpunkt: die ordnungsgemäße Einladung, die Beschlussfähigkeit, die Genehmigung der Tagesordnung sowie die Berichte zu Finanzen und Budget. Gemeinsam haben wir die Grundlage für die kommenden Jahre besprochen und beschlossen, die bewährte Delegierung bestimmter Agenden an den Ausschuss auch weiterhin beizubehalten.

Ein zentrales Anliegen war mir mein persönliches Statement. In Zeiten, in denen Künstliche Intelligenz immer mehr Einzug in die Fotografie hält, dürfen wir nicht vergessen, was unser eigentliches Alleinstellungsmerkmal ist: das Menschliche. Unsere Fähigkeit, Emotionen zu spüren, Geschichten zu erzählen und Nähe herzustellen – das sind Dinge, die keine Maschine ersetzen kann.

Um dieses Bewusstsein zu stärken, habe ich meine Kolleg:innen gebeten, ihre „Lieblingskamera“ mitzubringen – egal ob groß oder klein, digital oder analog, funktionstüchtig oder nicht. Warum? Weil uns diese Kameras daran erinnern, warum wir überhaupt fotografieren und was uns dabei bewegt. Genau diese Leidenschaft und persönliche Motivation sind die wichtigsten Zutaten für erfolgreiches Fotografieren und Arbeiten.

Ein besonderer Moment des Abends waren außerdem die Ehrungen unserer Kolleg:innen, die seit vielen Jahren erfolgreich im Beruf stehen. Mit Urkunden und Medaillen haben wir ihr Engagement gewürdigt – und damit auch ein starkes Zeichen für die Wertschätzung innerhalb unserer Branche gesetzt.

Abgerundet wurde die Tagung mit zwei inspirierenden Keynotes:

Ness Rubey gab spannende Einblicke, wie künstlerische Projekte wachsen und Realität werden können.
David Tejada zeigte eindrucksvoll, wie viel Kreativität im richtigen Lichtsetzen steckt.

Damit war die Tagung nicht nur eine Gelegenheit für wichtige Beschlüsse, sondern auch ein Ort des Austauschs, der Inspiration und des gemeinsamen Feierns. Ich danke allen, die dabei waren – und freue mich schon auf die nächsten Begegnungen.

Fotos von Nora Forsthuber

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Digital fotografieren wie analog

Martin Dörsch — Thu, 24 Jul 2025 10:09:07 +0000

Es gibt Kameras, die verändern, wie man fotografiert. Die Fuji X-Pro2 ist für mich genau so eine Kamera. Sie hat meine Art zu fotografieren grundlegend verändert – nicht technisch, sondern im Kopf. Sie verbindet auf wunderbare Weise das Beste aus zwei Welten: das analoge Mindset mit der digitalen Effizienz.

Warum das für mich so wichtig ist

Früher war das Fotografieren für mich oft mit Arbeit verbunden: RAWs bearbeiten, selektieren, entwickeln. Natürlich gehört das zu meinem Beruf. Aber privat wollte ich wieder etwas anderes. Etwas, das direkter, echter, bewusster ist.

Mit der X-Pro2 kann ich mir vorab überlegen, mit welchem “Film” ich fotografieren möchte. Natürlich ist das digital – aber durch die Fuji-Filmemulationen bekommt man genau diesen Look und dieses Gefühl zurück. Aktuell verwende ich z. B. eine Kodachrome-Emulation, die ich mit Hilfe von Fuji X Weekly nachgebaut habe.

Ich lege diesen “Film” digital in die Kamera ein – und dann ist er gesetzt. Keine nachträgliche Bearbeitung, kein Suchen im Lightroom-Katalog. Die Bilder sind fertige JPEGs, bereit zum Importieren – meist direkt in Apple Fotos, entweder über mein iPhone oder meinen Mac.

Fotografieren wird wieder bewusst

Der eigentliche Unterschied ist aber nicht technisch, sondern emotional. Wenn ich mit der X-Pro2 unterwegs bin, fotografiere ich bewusster. Ich mache ein Foto, nicht zehn. Ich überlege: Ist das jetzt wirklich ein Bild? Will ich das festhalten?

Es geht um Alltagssituationen, um das Leben in der Stadt, um kleine Momente, die ich sonst vielleicht mit dem Smartphone gar nicht aufgenommen hätte. Aber weil ich jetzt ein haptisches Werkzeug dabeihabe – eine Kamera mit echten Knöpfen und einem optischen Sucher – bekommt der Moment eine neue Wertigkeit. Und das Bild ein anderes Aussehen.

Kein Social-Media-Zwang – sondern echte Bilder

Mir geht’s nicht darum, die Bilder sofort zu posten. Ich möchte einfach, dass das Bild in der Kamera fertig ist. Dass ich es sehen, erleben, vielleicht teilen kann – aber nicht stundenlang daran arbeite. Nur in seltenen Fällen korrigiere ich noch Helligkeit oder Beschnitt.

Haptik und Handling – ein echtes Werkzeug

Die X-Pro2 überzeugt mich auch abseits des Looks. Sie liegt gut in der Hand, lässt sich blind bedienen und ist schnell und logisch – perfekt für Street- und Reportagefotografie. Ein Beispiel: Der Autofokusregler vorne links neben dem Objektiv lässt sich ertasten – je nachdem, wie die Nase steht, weiß ich, ob ich im AF-, MF- oder Continuous-Modus bin. Keine Menüs, keine Displays – nur Gefühl und Praxis.

Ein Workflow, der inspiriert

Wenn ich mit Kolleg:innen über diesen Workflow spreche – JPEG-only, mit Filmlook, ohne Nachbearbeitung – dann kommt oft ein Aha-Moment. Weil es zeigt: Man kann auch anders fotografieren. Und manchmal sogar besser.

Denn das Entscheidende ist: Was macht das Fotografieren mit dir? Für mich bedeutet die Fuji X-Pro2, dass ich wieder mit Freude fotografiere – nicht beruflich, sondern einfach so. Und genau das wollte ich zurückhaben.

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