Profoto Archive | #besserwerden

AI Fusion: Warum Lichtsetzung und der Mensch im Mittelpunkt bleiben

Martin Dörsch — Tue, 10 Feb 2026 10:10:44 +0000

Die Fotografie steht vor einem Wendepunkt: Künstliche Intelligenz (KI) eröffnet uns neue kreative Möglichkeiten, stellt uns aber auch vor Fragen. Beim jüngsten Livestream mit Profoto, Lindsay Adler und Ines Thomson ging es genau darum: Wie können wir KI als Werkzeug nutzen, ohne das fotografische Handwerk und die Menschlichkeit aus den Augen zu verlieren? Die Antwort liegt in der AI Fusion – einer Technik, die echte Emotionen im Studio mit KI-generierten Hintergründen verbindet.

Und meine klare Haltung dazu: Fotografie bleibt Handwerk. KI ist nur ein zusätzliches Werkzeug in unserer Toolbox.

Ich selbst habe in den letzten Jahren intensiv mit AI Fusion experimentiert und bin überzeugt: Der Mensch und das Licht stehen im Mittelpunkt – nicht die Technologie.

Lichtsetzung: Das Fundament jeder Aufnahme

Fotografie ist für mich seit jeher die Kunst, Licht zu sehen, zu formen und gezielt einzusetzen. Ohne Licht kein Bild. Das gilt besonders, wenn wir KI in unseren Workflow integrieren. Warum?

Licht schafft Realismus: Egal, ob der Hintergrund per KI generiert wird – die Lichtsetzung im Studio muss zur Szene passen, um ein glaubwürdiges Ergebnis zu erzeugen. Wenn das Licht nicht stimmt, wirkt das Bild sofort künstlich.
Licht verbindet Emotionen: Die Interaktion mit Modellen, die Stimmung im Studio und die gezielte Lichtführung machen den Unterschied zwischen einer technischen Aufnahme und einem Bild mit Seele.
Licht ist Handwerk: KI kann Hintergründe erschaffen, aber sie kann nicht erspüren, wie ein Modell auf Licht reagiert oder welche Stimmung eine bestimmte Lichtsetzung erzeugt.

„Wir malen mit Licht. KI ist ein Werkzeug in unserer Toolbox – aber das Handwerk bleibt entscheidend.“ — Ines Thomson

Bevor ich ein Shooting beginne, steht der KI-Hintergrund fest. So kann ich die Lichtsetzung im Studio exakt auf die Szene abstimmen. Nur wer Licht versteht, kann KI so einsetzen, dass das Endergebnis natürlich wirkt.

AI Fusion: Wie ich KI in meinen Workflow integriere

AI Fusion kombiniert das Beste aus beiden Welten: Echte Menschen im Studio werden mit KI-generierten Umgebungen verschmolzen. Mein Workflow sieht dabei so aus:

Hintergrund zuerst: Ich erstelle den KI-Hintergrund vor dem Shooting. So weiß ich genau, wie ich das Licht setzen muss, um die Szene realistisch wirken zu lassen.
Emotionen einfangen: Die Modelle agieren im Studio, aber durch die Lichtstimmung und Inszenierung tauchen sie in die KI-Welt ein.
Realismus durch Präzision: Ich nutze mein Wissen über Licht, um die KI-Elemente nahtlos in die Aufnahme zu integrieren.

Ein Beispiel aus Ines' Praxis:

"Für ein frühes Ai-Fusion-Projekt fotografierte ich Musiker:innen in einer Umgebung, die es in der Realität nicht gibt. Der Clou? Durch die präzise Lichtsetzung wirkte das Ergebnis so authentisch, dass die Künstler:innen selbst überrascht waren."

Der Mensch im Mittelpunkt: Warum KI das Handwerk nicht ersetzt

KI ist ein mächtiges Werkzeug, aber sie kann keine Emotionen erspüren, keine spontanen Momente einfangen und keine kreative Vision ersetzen. Das war auch die klare Botschaft des Livestreams:

Ines Thomson: „Die Verbindung zum Modell, die Kommunikation – das ist es, was ein Bild lebendig macht.“
Ich: „KI öffnet Türen, aber die Tür geht nur auf, wenn du das Handwerk beherrschst.“
Anders Hedebark (CEO Profoto): „Wir entwickeln Technologie für euch, die Kreativen. Aber am Ende seid ihr es, die die Bilder machen.“

KI ermöglicht es mir, Ideen umzusetzen, die früher undenkbar oder zu aufwendig waren – sei es ein futuristisches Setting oder eine Location, die es in der Realität nicht gibt. Aber die Magie entsteht im Studio, durch die Interaktion mit den Menschen vor der Kamera.

KI und die Zukunft der Fotografie: Chancen und Herausforderungen

Die Diskussion mit Profoto und den anderen Fotograf:innen zeigte: KI wird die Fotografie verändern, aber sie wird sie nicht zerstören. Vielmehr stellt sie uns vor die Frage: Wie positionieren wir uns?

Für Purist:innen: Wer auf „echte“ Fotografie setzt, kann das als Alleinstellungsmerkmal nutzen – mit Behind-the-Scenes-Einblicken und einer klaren Haltung.
Für Pionier:innen: AI Fusion eröffnet neue Märkte, z. B. für Marken mit kleinem Budget, die trotzdem hochwertige Kampagnen umsetzen wollen.
Für alle: Die Technologie entwickelt sich rasant. Wer sie ignoriert, riskiert, den Anschluss zu verlieren. Wer sie klug nutzt, kann seine Kreativität auf ein neues Level heben.

KI ist kein Feind, sondern ein Katalysator für Kreativität. Sie gibt uns die Freiheit, Dinge auszuprobieren, die vorher unmöglich waren. Aber sie ersetzt nicht die Fotografie – sie erweitert sie.

Fazit: KI als Chance begreifen

Die Botschaft des Livestreams war klar – und ich stehe voll dahinter: KI ist nicht nur ein Werkzeug wie Photoshop oder eine neue Kamera. Sie ersetzt nicht die Fotografie, sondern gibt uns neue Möglichkeiten. Entscheidend bleibt:

Das Handwerk beherrschen – Lichtsetzung, Kommunikation, Technik.
Die eigene Stimme finden – ob mit oder ohne KI.
Den Menschen nicht vergessen – denn Emotionen und Authentizität sind unersetzbar.

AI Fusion ist für mich keine Modeerscheinung, sondern eine logische Evolution. Sie zeigt, dass Fotografie auch in Zeiten der KI ein handwerklicher und menschlicher Prozess bleibt.

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Lighting and AI make you a creative powerhouse

Martin Dörsch — Sat, 03 Jan 2026 08:42:50 +0000

Profoto, Stockholm & echtes Light Shaping

Das Tutorial wurde direkt bei Profoto in Stockholm aufgenommen – ein Setting, das kaum besser passen könnte. Für uns war das eine besondere Erfahrung, weil wir dort genau das zeigen konnten, worum es uns geht: Light Shaping als Kernkompetenz der Fotografie – erweitert durch einen durchdachten KI-Workflow.

In dieser Umgebung konnten wir demonstrieren, dass KI nicht im Widerspruch zu professioneller Fotografie steht, sondern im Gegenteil: Sie eröffnet neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten, gerade für Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen und ihre visuelle Sprache weiterentwickeln wollen. KI wird dabei nicht als Spielerei gezeigt, sondern als realer Workflow-Baustein für hochwertige Bildproduktionen.

Der AI-Fusion-Workflow – kompakt erklärt

Der gezeigte Workflow folgt einer klaren Logik und verbindet digitale Imagination mit fotografischer Präzision:

Am Anfang steht die Idee und Bildwelt, die mithilfe von KI entwickelt wird. Die KI dient hier als visuelles Skizzenbuch: Sie hilft dabei, Orte, Stimmungen und Lichtcharaktere zu entwerfen, die es so vielleicht noch gar nicht gibt. Wichtig dabei ist, dass die KI auf den eigenen fotografischen Stil abgestimmt wird – nicht umgekehrt.

Darauf folgt die Analyse des KI-Backgrounds aus fotografischer Sicht: Woher kommt das Licht? Wie hart oder weich ist es? Welche Perspektive, welche Brennweite, welche Tageszeit wird suggeriert? Diese Fragen sind entscheidend, denn sie bilden die Grundlage für alles, was im Studio passiert.

Im Studio selbst wird das Licht dann real und bewusst nachgebaut. Mit professionellem Licht-Equipment und gezieltem Light Shaping wird die im KI-Bild angelegte Lichtstimmung präzise umgesetzt. Ziel ist es, das Bild bereits „in camera“so glaubwürdig wie möglich zu gestalten – nicht erst später am Rechner.

Nach dem Shooting folgt ein kontrollierter, sauberer Post-Production-Workflow: neutrale RAW-Entwicklung, zurückhaltende Retusche und ein präzises Compositing, bei dem fotografiertes Motiv und KI-Background zu einer stimmigen Einheit verschmelzen. KI unterstützt auch hier – aber sie entscheidet nicht.

Warum der Mensch im Mittelpunkt bleibt

Ein zentraler Punkt des Tutorials ist die klare Haltung:

KI ersetzt weder Kreativität noch fotografisches Können.

Der Mensch bleibt in jeder Phase entscheidend:

in der Idee und Bildaussage
in der Führung des Models mit Empathie und Gefühl
im Verständnis von Licht, Raum und Emotion
in den gestalterischen Entscheidungen

Gerade die Arbeit mit Menschen vor der Kamera zeigt, was KI nicht leisten kann: echte Verbindung, Vertrauen, Präsenz. Licht wird dabei zum erzählerischen Werkzeug – es formt nicht nur Gesichter, sondern transportiert Stimmung und Charakter.

Unser Handwerk als Fotografinnen bleibt damit nicht nur bestehen, sondern gewinnt an Bedeutung. Wer Licht versteht, kann KI führen. Wer es nicht versteht, wird von ihr geführt.

Fazit: KI als Chance für professionelle Fotografinnen

Der im Tutorial gezeigte Ansatz versteht KI als Assistenz, Partnerin und Erweiterung, nicht als Ersatz. Sie hilft dabei, neue visuelle Welten zu erschließen, effizienter zu arbeiten und kreative Grenzen zu verschieben – ohne die eigene Handschrift aufzugeben.

AI Fusion Photography zeigt:

Die Zukunft gehört nicht der KI allein, sondern den Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen, offen bleiben und Technologie bewusst einsetzen. Licht, Mensch und Haltung bleiben das Fundament – KI baut darauf auf.

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AI-Fusion Tutorials @Profoto

Martin Dörsch — Mon, 20 Oct 2025 20:53:34 +0000

Gemeinsam mit Ines Thomsen bin ich gerade in Stockholm bei Profoto, um an etwas zu arbeiten, das wir selbst kaum glauben konnten: Wir produzieren offizielle Tutorials für Profoto, die bald auf ihrer Website erscheinen werden.

Unser Thema: AI-Fusion Photography – und warum Lichtsetzung dabei eine entscheidende Rolle spielt.

Denn egal, wie gut KI-generierte Hintergründe heute aussehen: Ohne solides Know-how in der Fotografie, ohne Lichtgefühl, ohne echtes Handwerk – wird es einfach nichts mit einem guten Ergebnis. Genau das zeigen wir in unseren Tutorials. Vom ersten Setup bis zum finalen Compositing.

Wir nehmen euch mit durch den kompletten Workflow, von der Lichtsetzung über das Shooting bis zur Integration der KI-generierten Elemente. Alles, was es braucht, um kreativ und reflektiert mit neuen Tools zu arbeiten.

Blick hinter die Kulissen

Ich teile auf Instagram regelmäßig Einblicke hinter die Kulissen, kurze Updates vom Dreh, Eindrücke vom Set – und natürlich auch erste Ergebnisse.

Folgt mir gern, wenn ihr Lust habt, den Prozess live mitzuverfolgen.

Persönlich & beruflich ein Meilenstein

Für mich persönlich ist das hier ein riesiger Schritt – einer, den ich mir vor einiger Zeit nicht mal vorstellen konnte.

Beruflich ist Profoto als Plattform eine unglaubliche Chance, weil wir damit noch mehr Fotograf:innen erreichen und zeigen können, wie Licht und KI sinnvoll zusammenspielen – nicht gegeneinander.

Wie auch in unserem Buchprojekt ergänzen sich Ines und ich hier perfekt.

Die fertigen Tutorials gibt’s schon bald auf der Profoto-Website. Wir halten euch auf dem Laufenden!

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Blitzen im Wald: Farbgenaue Mountainbike-Fotografie

Martin Dörsch — Mon, 25 Sep 2023 07:40:36 +0000

Ich halte für Calibrite ein Webinar zum Thema Blitzen und Farbe unterwegs.

Hier könnt ihr euch anmelden und kostenlos am 3. Oktober um 18 Uhr dabei sein!

Das ist der offizielle Text zum Webinar:

Willkommen zu diesem einstündigen Webinar, in dem wir die Synergie von Farbdarstellung und gezieltem Blitzen im Freien erforschen werden.

In der anspruchsvollen Umgebung eines Waldes, wo das Licht variabel und oft knapp ist, bietet die Kombination aus korrekter Farbe und Blitzlicht eine neue Dimension der Bildgestaltung.

Ich bin Martin Dörsch, ein Calibrite Ambassador und erfahrener Content Creator & Educator. In dieser Session werden wir uns folgenden Kernthemen widmen:

- Der CALIBRITE ColorChecker Passport Photo: Wir werden die Grundlagen der Farbkalibrierung mit diesem Tool durchgehen um zuverlässige und wiederholbare Farbergebnisse zu gewährleisten.

- Blitzen mit dem Profoto A2 im Freien: Hie lernen Sie, wie Sie das meiste aus Ihrem Blitzgerät im Wald herausholen können. Wir werden betrachten, wie das Blitzen die Bildqualität, Farbtiefe und Dramatik beeinflusst.

- Workflow in Lightroom Classic: Ein kurzer Überblick darüber, wie man Fotos mit korrekter aber auch kreativer Farbe und gezieltem Blitzlicht in der Nachbearbeitung verfeinert.

Während des gesamten Webinars steht die Q&A-Textfunktion unserer Meeting-Software für Ihre Fragen zur Verfügung.

Egal, ob Sie schon Erfahrung im Blitzen im Freien haben oder gerade erst in dieses spannende Feld eintauchen – dieses Webinar wird Ihnen sowohl inspirierende als auch praktische Einblicke bieten.

Lassen Sie uns gemeinsam die Kunst des Blitzen im Freien meistern und dabei die Farben nicht aus den Augen verlieren!

Hier die Aufzeichnung:

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