Video Archive | #besserwerden

Lehre neu denken: Wie die IT:U in Linz die Zukunft des Lernens gestaltet

Martin Dörsch — Mon, 09 Mar 2026 10:38:33 +0000

Die Interdisciplinary Transformation University (IT:U) in Linz ist mehr als eine neue Universität. Sie ist ein Experimentierfeld für Lehre, das sich bewusst gegen Silo-Denken und für interdisziplinäre Zusammenarbeit entscheidet. Hier treffen unterschiedliche Disziplinen aufeinander, um gemeinsam Lösungen für die Herausforderungen von morgen zu entwickeln – mit einem starken Fokus auf KI, agile Methoden und die Frage: Wie können wir Studierenden nicht nur Wissen vermitteln, sondern sie befähigen, selbst gestalterisch zu wirken?

Die IT:U ist ein Ort, an dem ausprobiert wird, was anderswo oft nur theoretisch diskutiert wird. Ein Ort, an dem alte Systeme hinterfragt und neue Wege in einem kontrollierten, aber forschenden Umfeld beschritten werden. Und genau das macht sie so spannend: Hier geht es nicht darum, Bestehendes zu reproduzieren, sondern darum, Neues möglich zu machen.

Warum ich an der IT:U arbeite: Die Chance, mitzugestalten

Mein Antrieb ist einfach: Ich will mein Wissen einbringen – und gleichzeitig lernen, wie Lehre heute wirklich funktionieren kann. Als Senior Video Producer an der IT:U habe ich die Möglichkeit, genau das zu tun: nicht nur Medien zu produzieren, sondern aktiv mitzuwirken, wie Wissen sichtbar, zugänglich und erlebbar wird.

Denn eines ist klar: Wenn wir Lehre verändern wollen, müssen wir sie anders denken – und das beginnt damit, dass wir alle, die daran beteiligt sind, selbst aus den gewohnten Bahnen ausbrechen. Die IT:U gibt mir den Raum, das zu tun.

Was ich an der IT:U mache: Medien als Brücke zwischen Idee und Wirkung

Videos für die Labore: Lehre sichtbar machen

In den Laboren der IT:U entsteht Zukunft – doch wie erklärt man komplexe Konzepte und innovative Ansätze? Mit Videos. Ich produziere Filme, die zeigen, was in den Laboren passiert und warum es anders ist als an klassischen Universitäten. Es geht darum, den Studierenden – und der Öffentlichkeit – zu vermitteln: Hier wird nicht nur gelehrt, hier wird gestaltet.

Hier als Beispiel das MOMO Lab; Fotos und Video von mir.

Fotografie: Gesichter und Momente festhalten

Ob Porträts der Mitarbeitenden, Pressefotos von Events oder dokumentarische Aufnahmen: Bilder sind das Gedächtnis der IT:U. Sie transportieren Stimmungen, zeigen Menschen hinter den Ideen und machen die Universität greifbar. Mein Ziel ist es, Fotos zu schaffen, die nicht nur dokumentieren, sondern einladen – zum Mitdenken, Mitmachen, Mitgestalten.

Livestreaming: Wissen teilen – live und niedrigschwellig

Die IT:U will ihre First Lectures und Veranstaltungen einem breiten Publikum zugänglich machen. Doch wie schafft man das mit begrenzten Ressourcen? Mein Ansatz: professionelle Livestreams, die mit minimalem Aufwand umsetzbar sind – aber trotzdem hochwertig wirken. Das bedeutet: klare Abläufe, einfache Nachbearbeitung und die Möglichkeit, Inhalte schnell zu teilen. So wird Wissen nicht nur im Hörsaal, sondern überall erlebbar.

Und das Schöne für mich: Mittlerweile betreut der IT-Support die Livestreams auf Basis von meiner Vorarbeit zu Hardware, Software und Signal Flow und einer Einführung/Schulung zum Handling von alledem!

Hier der Link zu einer First Lecture.

CANTO: Die Bilddatenbank, die Wissen bewahrt

Früher verschwanden Fotos im SharePoint-Chaos. Heute gibt es CANTO – eine zentrale Bilddatenbank, die nicht nur Ordnung schafft, sondern auch den Wert der Bilder sichert. Ob extern beauftragte Fotografien oder interne Aufnahmen: Alles ist auffindbar, nutzbar und bleibt der IT:U erhalten. Das spart nicht nur Geld, sondern macht die Arbeit aller Beteiligten einfacher – vom Marketing bis zur Forschung.

Was die IT:U besonders macht: Agilität, Forschung und der Mut zum Neuanfang

Die IT:U ist kein Ort für starre Strukturen. Hier wird ausprobiert, reflektiert und weiterentwickelt – immer mit dem Ziel, Lehre zeitgemäß zu gestalten. Das bedeutet:

Interdisziplinarität leben: Nicht in Silos denken, sondern gemeinsam an Lösungen arbeiten.
KI als Werkzeug nutzen: Nicht als Selbstzweck, sondern als Mittel, um Lernen individueller und effektiver zu machen.
Forschung und Praxis verbinden: Was im Hörsaal entwickelt wird, soll auch außerhalb wirken.

Dabei geht es nicht darum, perfekt zu sein – sondern darum, dranzubleiben. Und genau das ist es, was ich an der IT:U schätze: Hier darf man scheitern, solange man daraus lernt.

Warum solche Orte wichtig sind: Ein Modell für die Zukunft

Die IT:U ist ein Leuchtturm – nicht nur für Linz, sondern für alle, die Lehre neu denken wollen. Denn was hier entsteht, kann auch anderen Institutionen Impulse geben:

Für Studierende: Sie lernen nicht nur Fakten, sondern Handlungskompetenz – in einer Welt, die sich ständig verändert.
Für andere Universitäten: Die IT:U zeigt, dass Veränderung möglich ist – auch ohne jahrzehntealte Strukturen umzukrempeln.
Für die Gesellschaft: Hier wird erforscht, wie wir Wissen so vermitteln können, dass es wirklich ankommt.

Im besten Fall treiben wir damit die Entwicklung voran. Im schlechtesten Fall liefern wir anderen Institutionen Ideen, die sie adaptieren können. Beides ist ein Gewinn.

Mein Fazit: Lehre ist kein starres System – sie ist das, was wir daraus machen

Die IT:U ist für mich ein Ort der Möglichkeiten. Ein Ort, an dem ich nicht nur meine Expertise einbringen, sondern auch selbst dazulernen kann. Ein Ort, der mir zeigt: Wenn wir Lehre wirklich verändern wollen, müssen wir handeln – nicht nur reden.

Und genau das tue ich hier. Mit Videos, Fotos, Livestreams und einer Bilddatenbank, die Wissen bewahrt. Aber vor allem: mit der Überzeugung, dass wir alle – Studierende, Lehrende, Medienmacher – gemeinsam die Zukunft gestalten können.

Denn am Ende geht es nicht darum, was wir wissen. Sondern darum, was wir damit tun.

Der Beitrag Lehre neu denken: Wie die IT:U in Linz die Zukunft des Lernens gestaltet erschien zuerst auf #besserwerden.

Ein Tag, ein Projekt, unzählige Möglichkeiten

Martin Dörsch — Sun, 16 Nov 2025 18:18:11 +0000

Samstag war einer dieser Tage, an denen einfach alles ineinandergreift: Kamera, Kopf, KI.

Ich war in Wien, um Porträts zu fotografieren – und am Abend stand nicht nur eine fertige Fotoserie, sondern auch eine komplette Website. Alles an einem Tag.

Und das Erstaunlichste daran: Das war kein Zufall, kein perfekt geplanter Produktionsmarathon, sondern ein natürlicher kreativer Flow, bei dem sich klassische Medienarbeit, KI-Unterstützung und echte menschliche Interaktion ganz selbstverständlich verbunden haben.

Von Linz nach Wien – und mitten hinein in einen kreativen Sprint

Der Tag begann ganz unspektakulär: Mit meiner FUJIFILM X-Pro2 und der X-H2S im Rucksack, einem kleinen Profoto A2 samt Softbox und meinem MacBook Pro.

Kein großes Setup, kein Team, kein Stress. Nur das, was ich wirklich brauche, um kreativ arbeiten zu können – mobil, flexibel, im Flow.

In Wien angekommen, startete ich mit einem Porträtshooting für Uli, die gerade ihre eigene Praxis als Psychotherapeutin eröffnet. Wir haben einfach drauflos fotografiert, in ihrer Praxis, in natürlichem Licht, mit ein paar kleinen Lichtakzenten. Kein Konzept im klassischen Sinn – mehr ein Gespräch in Bildern.

Und genau darin liegt für mich der Kern: Diese Leichtigkeit im Tun. Nicht überproduzieren, sondern beobachten, gestalten, reagieren.

Zwischen Kaffee und Konzept – das Gespräch als Schlüssel

Nach dem Shooting sind wir essen gegangen. Ganz entspannt, keine Agenda. Und da kam mir die Idee, einfach mein Smartphone auf den Tisch zu legen und auf Aufnahme zu drücken.

Ich habe Uli gefragt, was Psychotherapie für sie bedeutet. Warum sie tut, was sie tut. Was sie anders macht als andere.
Keine vorbereiteten Fragen, kein Skript – einfach echtes Interesse.

48 Minuten Gespräch, in denen unglaublich viel über sie sichtbar wurde: ihre Haltung, ihr Zugang, ihre Sprache.

Dieses Gespräch habe ich später mit MacWhisper lokal auf meinem Mac transkribiert – also ganz ohne Cloud, DSGVO-konform und schnell.

Was dann passiert ist, hat mich selbst überrascht.

Von Sprache zu Text – Co-Creation mit ChatGPT

Ich habe das Transkript in ChatGPT eingegeben, mit der simplen Anweisung: „Fass mir bitte zusammen, worum es in diesem Gespräch geht.“

Und was herauskam, war nicht irgendein generischer Text, sondern eine unglaublich treffende Zusammenfassung dessen, wer Uli ist und was sie ausmacht.

Dann ging es weiter: „Mach daraus bitte Texte, die für die Startseite einer Psychotherapie-Website geeignet sind.“
Und wieder: Volltreffer.

Uli las die Texte, schaute mich an – und ich sah sofort, dass sie sich darin wiederfand. Kein Werbetext von der Stange, sondern Worte, die aus ihrem eigenen Gespräch entstanden sind.

Das war für mich ein Schlüsselmoment: KI als Spiegel menschlicher Authentizität.
Nicht als Ersatz, sondern als Verstärker.

Rapid Content Creation – vom Text zur Website

Zurück in ihrer Wohnung haben wir um 13:57 Uhr eine neue Website in Squarespace angelegt. Domain registriert, Struktur angelegt, Texte eingefügt – alles live, im gemeinsamen Prozess.

Innerhalb weniger Stunden stand ein kompletter Webauftritt:
Fotos, Texte, erste Navigation, Kontaktseite, Über-mich-Bereich.

Nicht perfekt, aber funktional. Und vor allem: echt.

Uli saß die ganze Zeit daneben, sah zu, fragte, probierte selbst Dinge aus.
Und genau das ist mir wichtig: Ich will meine Kund:innen ermächtigen, ihre Inhalte selbst zu gestalten. Ich möchte kein Bottleneck sein, sondern Enabler.

Denn wenn jemand später eigenständig weiterarbeitet, sich traut, etwas zu verändern, dann weiß ich: Meine Arbeit hat Wirkung gezeigt.

Mehr als schöne Bilder – warum Video den Unterschied macht

Während des Shootings habe ich spontan die Kamera auf Videomodus gestellt.

Keine große Produktion, kein Gimbal, kein Setup – einfach die Kamera ruhig gehalten, ein paar natürliche Bewegungen eingefangen, ein Lächeln, ein Blick.

Aus zwei kurzen Clips entstand später der Hero Header der Website – ein kleines Video, das sofort zeigt, wer Uli ist.

Und das ist entscheidend: In einer Zeit, in der KI perfekte, aber sterile Bilder erzeugen kann, ist Bewegung und Echtheit das, was uns verbindet.

Der Mensch vor der Kamera wird spürbar.

Create more than you consume

Am Heimweg im Zug habe ich die BTS-Bilder auf mein Smartphone kopiert und den Tag mit einem Instagram-Post abgeschlossen.

Mein digitales Visual Diary.

Und während ich das alles zusammengetragen habe, ist mir klar geworden:
Wir leben in einer Zeit, in der alles vorhanden ist – Kameras, Software, KI-Tools, Plattformen. Aber das Entscheidende ist, wie wir sie nutzen.

Ich möchte andere dazu inspirieren, diese Tools nicht nur zu konsumieren, sondern zu kreieren. Denn jedes Projekt, das wir selbst gestalten, ist ein kleiner Gegenentwurf zur passiven Scroll-Kultur.

Fazit: Technik kann menschlich sein

Dieser Tag war für mich der beste Beweis, dass KI und Kreativität sich nicht ausschließen.

Im Gegenteil: Wenn wir sie bewusst einsetzen, entstehen daraus Prozesse, die persönlicher, schneller und nachhaltiger sind als je zuvor.

Fotografie, KI, Text, Design – alles wächst zusammen.

Und wenn wir es schaffen, dabei den Menschen im Mittelpunkt zu halten, dann ist das nicht nur effizient, sondern auch erfüllend.

Der Beitrag Ein Tag, ein Projekt, unzählige Möglichkeiten erschien zuerst auf #besserwerden.

Content Creation mit CapCut

Martin Dörsch — Mon, 22 Sep 2025 06:14:48 +0000

Videos gehören heute zu den wichtigsten Formaten, um Inhalte sichtbar zu machen – egal ob für Social Media, die eigene Website oder interne Kommunikation. Viele meiner Kund:innen fragen mich: Wie kann ich selbst schnell und professionell Videos erstellen, ohne gleich ein komplettes Studio aufzubauen?

Genau hier kommt CapCut ins Spiel. Die App ist kostenlos, vielseitig und bietet sowohl am Smartphone als auch am Desktop jede Menge Möglichkeiten, um kreative Inhalte umzusetzen.

CapCut für Creator:innen am Smartphone

Das Smartphone ist immer dabei – und genau deshalb ist es perfekt für Content Creation unterwegs. In diesem Kurs zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du direkt am Handy Videos aufnehmen, schneiden, mit Texten oder Effekten ergänzen und sofort auf deinen Kanälen veröffentlichen kannst.

Ideal für alle, die schnell und unkompliziert Ergebnisse brauchen – von Instagram über TikTok bis LinkedIn.

Videos mit CapCut am Smartphone bearbeiten aus dem Kurs „Content Creation: CapCut für Creator (Smartphone)“ von Martin Dörsch

CapCut am Smartphone

CapCut für Creator:innen am Desktop (Mac & Windows)

Manchmal braucht es aber mehr Übersicht, präzisere Steuerung oder zusätzliche Funktionen. Dafür eignet sich CapCut Desktop, das sowohl auf Mac als auch auf Windows verfügbar ist.

In meinem Kurs gehe ich den kompletten Workflow am Rechner durch: vom Import deiner Clips über den Schnitt bis zum Export in Social-Media-Formate. Perfekt für Creator:innen, die regelmäßig Content in professioneller Qualität erstellen wollen.

Videos mit CapCut schnell und einfach erstellen aus dem Kurs „Content Creation: CapCut für Creator (Desktop)“ von Martin Dörsch

CapCut am Desktop

Warum beide Kurse wichtig sind

Ich habe bewusst zwei Kurse produziert, weil sich die Anforderungen unterscheiden:

Smartphone steht für Schnelligkeit und Flexibilität.
Desktop steht für Kontrolle und Präzision.

Beides gehört heute zusammen – und ich möchte dir die Tools an die Hand geben, damit du in jeder Situation das passende Setup nutzen kannst.

Mein Ziel als Trainer

Mir ist es wichtig, nicht nur die Technik zu erklären, sondern dir auch zu zeigen, wie du effizient arbeitest und deine kreative Idee in den Vordergrund stellst. In meinen LinkedIn-Learning-Kursen findest du daher nicht nur Anleitungen, sondern auch Tipps aus der Praxis.

Wenn dich das Thema interessiert: Schau gerne in die beiden neuen Kurse rein – und entdecke auch meine anderen Trainings auf LinkedIn Learning.

Der Beitrag Content Creation mit CapCut erschien zuerst auf #besserwerden.

Effizient Wissen weitergeben

Martin Dörsch — Sun, 25 May 2025 15:30:43 +0000

In der heutigen Zeit ist Wissen wertvoll – und Zeit noch viel mehr.

Deshalb entscheiden sich immer mehr Unternehmen und Bildungsinstitutionen für professionelle Tutorial-Videos. Sie ermöglichen es, Wissen einmal gut aufzubereiten und danach beliebig oft verfügbar zu machen – skalierbar, effizient und jederzeit abrufbar.

Ich bin Martin Dörsch, Content Creator und Educator, und habe in den letzten Jahren unzählige Tutorial-Videos produziert – darunter über 80 Kurse für LinkedIn Learning, viele davon vollständig in meinem Workflow. Zusätzlich produziere ich regelmäßig YouTube-Videos und maßgeschneiderte Schulungsformate für Firmen und Organisationen.

Was mich auszeichnet?

Ich kombiniere Screenrecordings mit echten Kameraaufnahmen, in denen ich direkt spreche. Das schafft eine persönliche Ansprache – und hebt sich deutlich von den immer häufiger eingesetzten KI-Avataren ab. Aus meiner Sicht ist der menschliche Kontakt entscheidend, damit Lernende Inhalte wirklich aufnehmen und verinnerlichen können.

Zur Strukturierung meiner Kurse nutze ich Mindmaps, zur Konzeption und Textarbeit KI-Tools – und auch im Schnitt arbeite ich mit intelligenten Funktionen, die den Prozess beschleunigen. Dieses Wissen gebe ich in Trainings gerne weiter – ganz individuell oder im Team.

Wenn du dein Wissen ebenfalls skalieren willst – ob für Onboarding, E-Learning oder interne Schulungen – melde dich gerne bei mir.

Ich unterstütze dich von der Idee bis zur fertigen Produktion.

Jetzt Workshop buchen

Und eine Menge Zeit & Geld sparen!

Der Beitrag Effizient Wissen weitergeben erschien zuerst auf #besserwerden.

„Sein“

Martin Dörsch — Sat, 01 Mar 2025 08:40:08 +0000

Ein Plädoyer für mehr gegenseitiges Verständnis und Respekt.

Das Projekt „Sein“ https://kollodium.at/sein/ ist eine gemeinsame Arbeit des Fotografenpaars Iris und Erik. In ihrem Interview berichten sie von ihrer Idee, Menschen in ihrer Einzigartigkeit darzustellen und ganz besonders die Vielfalt der queeren Community zu beleuchten. Der Titel „Sein“ steht dabei für den Wunsch, sich ohne Rechtfertigung und Schubladendenken zeigen zu dürfen – so, wie man ist.

Eine besondere Rolle spielt die historische Wet-Plate-Fotografie (Collodium-Verfahren aus dem 19. Jahrhundert), die ursprünglich nur Schwarz-Weiß-Aufnahmen auf Glasplatten ermöglichte. Iris und Erik haben einen Weg gefunden, dennoch Farbe einzubinden und so die Regenbogenpalette in ihre Porträts zu integrieren. Dieser Prozess symbolisiert gleichzeitig die Zerbrechlichkeit der Glasplatten sowie die Einzigartigkeit jeder Person.

Für das Projekt wurden zwölf Personen aus der LGBTQIA+-Community ausgewählt, die in drei verschiedenen Bildvarianten porträtiert sind: ein Close-up des Gesichts, ein Ausschnitt des Körpers ohne Kopf und ein Freestyle-Porträt. Parallel entstanden intensive Interviews, deren Inhalte in einem Buch gesammelt wurden. Die bewegenden Geschichten reichen von späten Coming-outs im Berufsleben bis hin zu Erfahrungen von Ausgrenzung. Dabei zeigt sich immer wieder, wie eng Vorurteile mit Unwissenheit zusammenhängen und wie wichtig es ist, ein offenes Ohr füreinander zu haben.

„Sein“ soll Menschen innerhalb und außerhalb der Community gleichermaßen ansprechen: Wer Berührungsängste hat, kann einen ehrlichen Einblick in die Lebenswelten von queeren Personen gewinnen. Gleichzeitig vermittelt das Projekt den Betroffenen selbst das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden. So möchten Iris und Erik mit ihrer Kunst einen Raum schaffen, in dem Vielfalt gefeiert und Diskriminierung hinterfragt wird – ein Plädoyer für mehr gegenseitiges Verständnis und Respekt.

Der Beitrag „Sein“ erschien zuerst auf #besserwerden.

Content Creation & Education

Martin Dörsch — Sun, 23 Feb 2025 10:25:07 +0000

In der heutigen digitalen Welt ist es wichtiger denn je, Inhalte gezielt zu erstellen und Wissen kontinuierlich weiterzugeben. Content Creation und Education sind zwei Bereiche, die mich nicht nur beruflich begleiten, sondern auch meine Leidenschaft widerspiegeln.

Content Creation: Mehr als nur Medienproduktion

Meine Arbeit als Content Creator umfasst weit mehr als das bloße Produzieren von Bildern und Videos. Ich filme, fotografiere und fliege FPV-Drohnen, um einzigartige Perspektiven einzufangen. Mein Weg begann im Grafikdesign, wodurch ich ein tiefes Verständnis für Druck und digitale Medien entwickelt habe. Dieses Wissen setze ich gezielt ein, um visuelle Geschichten zu erzählen, die nicht nur beeindrucken, sondern auch strategisch durchdacht sind.

Die Kombination aus klassischem Fotografie- und Filmhandwerk mit modernen Technologien wie FPV-Drohnen und KI-gestützten Workflows ermöglicht es mir, Content zu erschaffen, der sowohl authentisch als auch innovativ ist. Dabei lege ich großen Wert darauf, die neuesten Entwicklungen in der Medienproduktion zu nutzen und kontinuierlich neue Techniken zu erforschen.

Education: Wissen weitergeben und erweitern

Weiterbildung und der Transfer von Wissen begleiten mich schon lange. Meine Erfahrung als Trainer bringe ich aus verschiedensten Projekten mit, sei es in der Fotografie, Videoproduktion oder im Bereich KI-gestützte Mediengestaltung. Doch das Spannende daran ist: Die Wissensvermittlung funktioniert für mich immer in zwei Richtungen.

Durch meine Trainings nehme ich wertvolle Erkenntnisse mit, die direkt in meine eigenen Projekte einfließen. Gleichzeitig profitiert mein Publikum von praxisnahen Inhalten, die nicht nur theoretisches Wissen vermitteln, sondern auch den konkreten Einsatz in der Praxis zeigen.

Ich entwickle maßgeschneiderte Bildungsangebote für Unternehmen, halte praxisorientierte Workshops zur Mitarbeiterentwicklung und unterstütze Organisationen bei der Umsetzung von E-Learning-Lösungen. Dabei geht es mir nicht nur darum, Wissen weiterzugeben, sondern auch Inspiration und neue Denkweisen zu vermitteln.

Die Kombination aus beidem: Lernen durch Tun

Mein Ansatz verbindet die Praxis der Content Creation mit der Methodik des Lernens. In meinen Projekten geht es nicht nur um das Erstellen von Inhalten, sondern auch darum, mein Wissen und meine Erfahrung weiterzugeben. Und genau das macht meine Arbeit spannend: Ständig dazuzulernen, zu optimieren und neue Technologien auszuprobieren.

Wenn du Interesse hast, gemeinsam mit mir an einem Projekt zu arbeiten oder von meinem Wissen in einem Training zu profitieren, dann melde dich gerne bei mir. Lass uns zusammen daran arbeiten, besser zu werden!

Gleich bei mir melden und gemeinsam Projekte umsetzen!

Mit mir auf Linkedin vernetzen und meine Trainings auf Youtube und Linkedin Learning anschauen.

Der Beitrag Content Creation & Education erschien zuerst auf #besserwerden.

3600 Visual Content Creator – WIFI OÖ

Martin Dörsch — Tue, 14 Jan 2025 07:33:00 +0000

Am 8. Jänner 2024 ist der zweite – am 13. Jänner 2025 der dritte – Durchgang meines Diplomlehrgang "Visual Content Creator" am WIFI OÖ gestartet. Ich freue mich sehr darüber, dass wieder einige TeilnehmerInnen mit mir in die wunderbare Welt der Content Creation einsteigen bzw. deren Wissen vertiefen.

Gerade in aktuellen Zeiten ist es wichtig, dass man sich breit aufstellt und versteht, wie Pixel – egal ob fotografiert, gefilmt oder mittels KI generiert – funktionieren.

In den nächsten Wochen werden wir Montag, Dienstag und Mittwoch ein solides Fundament an Wissen aufbauen um von dort aus weitere und vor allem eigenständige Schritte gehen zu können.

WIFI OÖ - 3600

Kurs Beschreibung

Fotografie und Video wachsen immer weiter zusammen. In der zukunftsorientierten Ausbildung zum Visual Content Creator erarbeiten Sie sich nicht nur die technischen Fähigkeiten zur Foto- und Videografie, sondern auch die benötigten Business-Skills, um im professionellen Umfeld zu bestehen. Sie reflektieren Ihre eigene Weiterbildungskompetenz, um den fortlaufenden Veränderungen des Marktes gerecht zu werden.

Die Inhalte:

PIXEL, DPI & CO
Grundstock für weitere Module. Pixel, dpi, ppi, 72, 300, Auflösung, 1080i, 2160p, 4K, MP, MB, verlustbehaftet, verlustfrei, JPG, TIF, PSD, RAW, H.264,... Viele dieser Begriffe umgeben uns täglich bei der Bildbearbeitung. Doch die wenigsten wissen WIRKLICH was es bedeutet. Und vor allem, wann man was braucht.

SICHTBAR SEIN ALS CONTENT CREATOR
Plattformen kennen, verstehen und nach Zielgruppe auswählen und bespielen. Die Vor- und Nachteile einer Webseite bzw. eines Blogs im Vergleich zu Social Media Plattformen kennen und nutzen.

BUSINESS UND DER EIGENE WERT
Budgetierung als Preisgestaltungsmittel, Angebote erstellen, den eigenen Preis finden, Nutzungsbewilligungen verstehen und einsetzen, Sinn von Versicherungen im Business, Team oder Einzelkämpfer.

KONTINUIERLICHE WEITERBILDUNG
Lernplattformen verstehen und nutzen, Qualität erkennen, Workshops besuchen, FeedbackKultur, Peers nutzen, Mentoring als Weiterentwicklung, eigene Projekte umsetzen, Inspirationsquellen.

FOTOGRAFIE UND VIDEO GRUNDLAGEN
Basics zur Kamera und Aufnahmetechnik, Path of Light (Licht, Filter, Objektive, Blende, Belichtungszeit, ISO), Weißabgleich, FPS, Filmen mit Smartphone und Kamera, Stabilisierung, …

LICHT SEHEN UND VERSTEHEN
Licht verstehen, Inverse Square Law, Licht setzen, Emotionen wecken und transportieren, Stimmungen einfangen und erzeugen.

LIGHTROOM CLASSIC - RAW-WORKFLOW
Datenhandling, Metadaten, Raw-Entwicklung, Weitergabe

BILDBEARBEITUNG IN PHOTOSHOP ALS CONTENT CREATOR
Pixelworkflow, Retusche, Farb- und Helligkeitskorrekturen, lokale Bearbeitung, Compositionsgrundlagen, arbeiten mit Texten, Weitergabe

BEWEGTBILD IN DAVINCI RESOLVE
Datenhandling, Schnitt, Farb- und Helligkeitskorrektur, Effekte sinnvoll einsetzen, guter Ton, Weitergabe

VERÖFFENTLICHUNG UND WEITERGABE
Überlegungen und Infos zu Youtube, Wetransfer, Foto und Video, Social Media, Picdrop und WordPress.

PROJEKT UMSETZEN
Umsetzung eines Kundesprojekts, Preproduktion, Produktion, Postproduktion, Feedback einarbeiten und Verbesserung des Projekts.

Der Beitrag 3600 Visual Content Creator – WIFI OÖ erschien zuerst auf #besserwerden.

TEDxLinz PLAY

Martin Dörsch — Mon, 09 Dec 2024 20:26:36 +0000

Ich habe dieses Jahr zum zweiten Mal für TEDxLinz die Video-Produktion übernommen. Gemeinsam mit meinem Team haben wir mit insgesamt vier SONY FX30 die Vortragenden und deren Talks aufgenommen.

Was ist Spielen für dich?

Neben der Produktion direkt vor Ort habe ich gemeinsam mit meinem Sohn noch das Video für den ersten Talk produziert. Dabei war die Idee, dass mit diesem Video die unterschiedlichen Facetten von Spielen gezeigt werden und damit der TEDxLinz-Tag eingeläutet wird.

Wir haben im Sommer in der Tabakfabrik Linz an zwei Tagen Interviews mit unterschiedlichen Menschen geführt. Dabei hat Leo immer die gleichen Fragen gestellt. Gefilmt wurde mit zwei Sony FX30 und einer ZV-1M2.

Warum ich die Sony FX30 liebe

Die Sony FX30 gehört zur Cinema Line, was bedeutet, dass sie speziell darauf ausgelegt ist, Videos zu machen. Das spiegelt sich in vielen Details wider: das Layout der Knöpfe und Einstellungen ist perfekt auf den Bedarf eines Filmmachers zugeschnitten. Es macht einfach nur Spaß damit zu arbeiten!

Mehrere Kameras nutzen

Wir haben insgesamt vier Sony FX30-Kameras dabei, was einige praktische Vorteile bietet:

Dateinamenverwaltung: Jede Kamera generiert automatisch individuelle Dateinamen. Das erleichtert die Nachbearbeitung enorm und macht den Workflow viel einfacher.

Zeitcode-Synchronisation: Mit dem eingebauten Zeitcode können wir die Synchronisierung der verschiedenen Kameras präzise durchführen, was für eine einwandfreie Postproduktion sorgt.

Kopierfunktion: Ich kann meine Einstellungen von einer Kamera zu den anderen kopieren und sicherstellen, dass alle Kameras mit den gleichen Einstellungen versehen sind.

Technische Details

S-Log3-Profil: Wir nutzen das S-Log3 auf allen Kameras, um eine maximale Farbtiefe zu erreichen.

Look-Tabelle (LUTs): Ich habe eigene Look-Tabellen eingestellt, die uns ermöglichen, ein konsistentes Vorschaubild auf den Kameras anzuzeigen – was bedeutet, dass das Endbild in DaVinci Resolve sehr ähnlich aussehen wird.

Diese Einrichtungen und Einstellungen machen es möglich, dass wir während des Aufnahmeprozesses eine sichere Qualität gewährleisten können.

Es macht einfach nur Spaß damit zu arbeiten!

Der Workflow nach der Aufzeichnung mit der Sony FX30 bei TEDx in Linz

Hier nun der Ablauf nach der Aufzeichnung.

Datenverwaltung während des Tages

Während des Tages habe ich regelmäßig die aufgenommenen Videos auf externe Festplatten gesichert und sofort eine 1:1 Kopie mittels Carbon Copy Cloner erstellt. Dies sorgt für hohen Datensicherheitsgrad, ohne dass wir den Workflow beeinträchtigen.

Aufnahme-Details

Wir haben in 4K mit 25FPS und S-LOG3 gefilmt, um eine maximale Farbtiefe zu erreichen. Jede Kamera hatte bereits einen LUT (Look-Up Table) von mir aus DaVinci Resolve eingestellt, der uns ein sehr ähnliches Vorschaubild auf den Kameras anzeigt wie das finale Ergebnis.

Synchronisation und Bearbeitung

Zu Hause wurde dann mittels Syncalia alle Video-Daten und die Beamer-Spur inklusive Tonspur synchronisiert. Anschließend habe ich in DaVinci Resolve eine Multicam-Timeline erstellt, um Farbkorrekturen je Kamera durchzuführen. Da alle Kameras vom gleichen Modell waren (Sony FX30), war dies sehr effizient.

Erstellung der Talks

In einem weiteren Schritt wurde für jeden Vortrag eine separate Timeline erstellt. Hierbei bin ich stets von einer vorab eingestellten Template-Timeline ausgegangen, um den Workflow zu optimieren.

Feedback und Feintuning

Nach Abschluss dieser Schritte ging es mittels Frame.io in die erste Runde des Feedbacks. Damit die Speaker genügend Zeit hatten, Feedback zu geben, musste ich leider ein paar Tage warten... was meinen Workflow etwas ausgebremst hat.

Sobald das Feedback eingegangen war, konnte ich es in DaVinci Resolve einbeziehen und am Schnitt weiter arbeiten.

Intros und Outros

Nach dem Feintuning habe ich dann die Intros und Outros für jeden Vortrag eingefügt.

Endexport und Veröffentlichung

Final wurden die Videos dann aus DaVinci Resolve exportiert, auf Frame.io dem TEDxLinz Team zur Verfügung gestellt und von ihnen auf der TEDx Plattform hochgeladen.

Alle Videos findet man auf dem TEDx YouTube Kanal. Für Linz einfach nach TEDxLinz suchen.

Zusammenfassung

Dieser Workflow sorgt für eine optimierte Aufnahmeprozedur und eine effiziente Postproduktion. Die Sony FX30 und die verwendete Software haben uns dabei sehr unterstützt, um sicherzustellen, dass das finale Ergebnis schnell produziert werden konnten.

Ich hoffe, dieser Blogpost gibt euch einen Einblick in meine Arbeitsweise und wie wir die Kamera optimal nutzen konnten!

Leos TEDx Talk und Video:

Das TEDx-Video thematisiert das Spielen aus verschiedenen Perspektiven und basiert auf Interviews, die Leo im Vorfeld durchgeführt hat.

Dabei zeigt es, wie unterschiedlich Menschen Spielen definieren und welche Bedeutung es für sie hat – von Freizeit und Entspannung über soziale Interaktion und Kreativität bis hin zum Lernen und Wettbewerb.

Das Video beleuchtet auch, wie sich die Art des Spielens im Laufe des Lebens verändert: von kreativen Spielen in der Kindheit, wie dem Bauen mit Sand oder Lego, bis hin zu digitalen Spielen im Erwachsenenalter.

Besonders hervorgehoben wird die Verbindung zwischen Spielen, persönlicher Entwicklung und sozialer Bindung. Leo selbst teilt seine Leidenschaft für Lego-Technik und diskutiert, wie Erwachsene Kinder oft unbewusst vom Spielen ablenken.

Die Botschaft des Videos unterstreicht, dass Spielen unabhängig vom Alter ein zentraler Bestandteil des Lebens bleibt und Menschen miteinander verbindet – sei es durch gemeinsame Zeit oder durch das Teilen von Freude und Kreativität.

Der Beitrag TEDxLinz PLAY erschien zuerst auf #besserwerden.

Interview mit Ness Rubey

Martin Dörsch — Wed, 14 Aug 2024 09:18:10 +0000

Ich habe Ness Rubey zu ihrem Fotoprojekt – das sie im Zuge des Förderprogramm für freie Fotoprojekte gewonnen hat und jetzt umsetzt – besucht und sie interviewt.

Dabei haben wir über ihre Herangehensweise, Hürden und die Möglichkeit den eigenen USP herauszuarbeiten gesprochen.

Ness Rubey, eine Gewinnerin des WKO-Förderprogramms, setzt sich in ihrem aktuellen Fotoprojekt intensiv mit dem Thema Plastikverschmutzung auseinander.

Ihre Arbeit ist stark von persönlichen Erfahrungen in Griechenland geprägt, wo sie die zunehmende Verschmutzung der Strände beobachtete. Ein Schlüsselerlebnis war das Zerfallen einer Gießkanne in Mikroplastik, was sie dazu veranlasste, dieses Projekt zu starten.

Das Förderprogramm ermöglicht es ihr, sich voll und ganz auf dieses kreative und ungewisse Projekt zu konzentrieren, ohne sich um kommerzielle Aufträge kümmern zu müssen.

Das Förderprogramm der Landesinnung für Berufsfotograf:innen Oberösterreich unterstützt kreative und innovative Fotoprojekte. Es richtet sich an Berufsfotograf:innen mit aktiver Gewerbeberechtigung in Oberösterreich, die bisher unverwirklichte Projekte realisieren möchten. Die ausgewählten Projekte erhalten jeweils 7.000 € Förderung, wobei die Mittel an eine mindestens 14-tägige Ausstellung gekoppelt sind. Zudem ist eine Begleitung des Projekts durch Behind-the-Scenes-Videos gefordert, um den Entstehungsprozess öffentlich sichtbar zu machen.

Infos zum Projekt gibts hier.

Der Beitrag Interview mit Ness Rubey erschien zuerst auf #besserwerden.

Hello Yellow Pumptrack

Martin Dörsch — Fri, 12 Jul 2024 08:03:48 +0000

Flug für Bikement bzw. die Austrian Pumptrack Series am Hello Yellow by Schachermayer Pumptrack in Linz.

Der Beitrag Hello Yellow Pumptrack erschien zuerst auf #besserwerden.

Loibes Motocross

Martin Dörsch — Sun, 07 Jul 2024 15:33:36 +0000

Ich habe für Loibes MX Quadcopter- und Foto-Aufnahmen erstellt. Dabei hatten wir die Strecke für uns alleine und konnten daher optimal die Zeit nutzen um Material aufzunehmen.

Hat Spaß gemacht!

Dabei war der Fokus auf FPV-Aufnahmen und one-taker.

Weiters aber auch auf klassischen Drohnen-Aufnahmen die die Strecke zeigen.

Zusätzlich noch Fotos direkt von den Sportlern von Martin Gaisbauer.

Der Beitrag Loibes Motocross erschien zuerst auf #besserwerden.

TrailPulse

Martin Dörsch — Wed, 26 Jun 2024 12:25:27 +0000

Dieses Video habe ich für TrailPulse produziert. Dabei war die Anforderung sehr zeitnah aufzunehmen und zu produzieren.

In diesem Fall – und weil ein anderer Kunde ausgefallen war – ist die Anfrage um 7:45 am Morgen gekommen, um 9 Uhr waren wir mit Equipment und Sprechertext für Teleprompter auf der Wiese und vor dem Mittagessen war das Video fertig für die Feedback-Schleife (die es nicht gebraucht hat).

Equipment im "Feld":

Kamera am Stativ
Teleprompter
32bit Mikrofon
FPV Drohne

Der Beitrag TrailPulse erschien zuerst auf #besserwerden.

Intuitive Resonanz

Martin Dörsch — Wed, 08 May 2024 06:11:21 +0000

Am 25. Mai 2024 öffnen die Prager Fotoschule und Ines Thomsen die Türen zur
Ausstellung „Intuitive Resonanz – Intuition & KI“.
Durch den Abend führt die Moderatorin Conny Kreuter, die die Gäste auf eine faszinierende Reise im Spannungsfeld zwischen Realität und Fiktion begleitet.

Die Ausstellung verspricht, nicht nur die Sinne der Besucher zu schärfen, sondern sie auch dazu anzuregen, über die Verbindung von Technologie und menschlichem Erleben nachzudenken.

Kuratiert von Sabine Kneidinger und Ines Thomsen, zeigt die Ausstellung eine faszinierende Sammlung von AI-Fusion Bildern, die Reales mit Fiktionalem zusammenführen.

Die gezeigte Auswahl soll darauf hinweisen, wie in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend verschwimmen, das Bauchgefühl immer wichtiger wird. Ines Thomsen kooperiert dazu mit weiteren Kunstschaffenden, die alle ihre individuellen Zugänge zu dem Thema KI im Rahmen dieser Ausstellung teilen.

Der Titel “Intuitive Resonanz“ soll auf diesen Prozess der Zusammenarbeit Bezug nehmen, bei welchem durch individuelle Zugänge ein gemeinsamer Resonanzraum entsteht, der nur durch reale Menschen mit ihren intuitiv-kreativen Herangehensweisen etabliert werden kann.

Das Ergebnis ist eine spannende Werkschau zwischen Realität und Fiktion; eine Plattform für Diskussionen, Reflexionen und tiefgreifende menschliche Erfahrungen im Zeitalter der Digitalisierung. Die BesucherInnen werden eingeladen, sich auf eine Sinnesreise zu begeben, die das Vertrauen in die eigene Intuition stärkt und die wachsende Rolle der KI in unserer Gesellschaft bewusster wahrnimmt, um so die Wertigkeit der eigenen menschlichen Fähigkeiten wieder neu für sich zu entdecken.

Eröffnung

Samstag, 25. Mai 2024 – 18.00 Uhr
TschicK.Galerie der Prager Fotoschule
Tabakfabrik Linz
Die Teilnahme ist kostenlos!

Aus organisatorischen Gründen bitten wir vorab um Anmeldung, der Platz ist begrenzt!!!

Mein Beitrag

Ich werde hier erklären was "hinter den Bildern" steckt und wie sie entstehen.

Dabei liegt mein Fokus darauf zu zeigen, dass man seinen Augen – spätestens im jetzigen KI-Zeitalter – nicht mehr trauen kann bzw. sollte. Gleichzeitig aber die unglaublichen Möglichkeiten von KI im Workflow unbedingt selbst probieren sollte – wenn nicht sogar muss!

Der Beitrag Intuitive Resonanz erschien zuerst auf #besserwerden.

WEGZEUG

Martin Dörsch — Sat, 04 May 2024 20:30:58 +0000

Das "WEGZEUG" im Fokus: Einblicke in moderne Trailbuilding-Techniken

Das Trailbuilding ist eine Kunst, die sowohl handwerkliches Geschick als auch robuste Tools erfordert. Das "WEGZEUG", ein speziell entwickeltes Trailbau-Werkzeug, steht im Mittelpunkt dieser Content Creation. Mithilfe fortschrittlicher Technik und einer schnellen, präzisen Arbeitsweise wurde dieses Werkzeug visuell ansprechend präsentiert.

Visuelle Storytelling durch dynamische Medien

In diesem Projekt haben wir uns darauf konzentriert, das "WEGZEUG" durch eine Reihe von hochauflösenden Fotos und Video-Clips darzustellen. Die Fotos zeigen die Detailgenauigkeit und die robuste Beschaffenheit des Werkzeugs. Diese Bilder vermitteln ein klares Bild von der Qualität und der Funktionalität des "WEGZEUG".

Schnelle Umsetzung und technische Exzellenz

Als Content Creator lege ich großen Wert auf die schnelle und effiziente Produktion von qualitativ hochwertigen Inhalten. Die Kombination aus modernster Kameratechnik und meiner Fähigkeit, schnell zu reagieren und adaptieren, ermöglicht es mir, innerhalb von nur einer Stunde diese beeindruckenden Ergebnisse zu erzielen.

Fazit

Das "WEGZEUG" ist ein Paradebeispiel dafür, wie innovative Technologie und kreatives Content Creation das Trailbuilding bereichern können. Dieser Ansatz zeigt nicht nur die Möglichkeiten moderner Fotografie und Videografie auf, sondern hebt auch die Bedeutung von professioneller und schneller Content Creation im Businessbereich hervor.

Der Beitrag WEGZEUG erschien zuerst auf #besserwerden.