#besserwerden

Dein USP ist dein Prozess

Martin Dörsch — Sat, 04 Apr 2026 18:53:13 +0000

Die Welt der Kreativbranche steht Kopf. KI-Systeme generieren Bilder, Texte und Videos – oft in Sekundenschnelle und auf den ersten Blick perfekt. Doch während KI uns hilft, schneller und effizienter zu arbeiten, stellt sich eine zentrale Frage:

Was macht dich als Mensch, als Kreativschaffende*r, eigentlich noch unersetzbar?

Die Antwort liegt nicht im Endergebnis. Sie liegt in deinem Prozess – in der Art, wie du denkst, arbeitest und deine Projekte umsetzt. Sie liegt in der Menschlichkeit, die kein Algorithmus ersetzen kann.

Warum der Prozess der neue USP ist

KI-Systeme senken die Einstiegshürde für kreative Projekte. Sie ermöglichen es auch Anfänger*innen, beeindruckende Ergebnisse zu erzielen – oft besser, als sie es jemals selbst könnten. Doch genau hier liegt die Chance für dich:

Kund*innen suchen nicht nur ein fertiges Produkt. Sie suchen eine Person, eine Expertise, eine Arbeitsweise, die sie überzeugt.

Dein Denken: Wie du Probleme löst, Ideen entwickelst und Projekte angehst.
Dein Handwerk: Dein Wissen, deine Techniken und deine Erfahrung.
Deine Persönlichkeit: Wie du kommunizierst, was dich antreibt und warum du tust, was du tust.

Das ist dein echter USP – und er wird in einer digitalen Welt, die von KI und Automatisierung geprägt ist, immer wichtiger.

Wie du deinen Prozess sichtbar machst

Es reicht nicht, nur zu sagen: „Ich bin gut.“ Du musst es zeigen. Hier sind drei Wege, wie du deinen Prozess und deine Menschlichkeit nach außen trägst:

Behind the Scenes

Zeig, wie du arbeitest – nicht nur das Ergebnis. Ob in Videos, Blogbeiträgen oder Social-Media-Posts: Zeig deine Werkzeuge, deine Entscheidungen, deine Herausforderungen und deine Lösungen. Das schafft Vertrauen und zeigt echte Expertise.

Langformat-Content

Schreibe längere Texte, führe Podcast-Gespräche oder erstelle ausführliche YouTube-Videos. Warum? Weil Menschen Tiefgang suchen – und keine 15-Sekunden-Clips.

Authentische Kommunikation

Sei du selbst. Zeig deine Persönlichkeit, deine Werte und deine Leidenschaft. Das schafft eine emotionale Bindung und macht dich einzigartig.

Fazit: Der Mensch ist der neue Goldstandard

KI wird uns nicht ersetzen. Aber sie wird uns noch stärker dazu bringen, uns auf das zu konzentrieren, was uns als Menschen ausmacht: unsere Kreativität, unsere Expertise und unsere Fähigkeit, echte Verbindungen zu schaffen.

Dein USP ist nicht dein fertiges Bild, dein Text oder dein Video. Dein USP ist der Weg dorthin – und die Person, die diesen Weg geht.

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KI in der Berufsfotografie

Martin Dörsch — Tue, 24 Mar 2026 13:29:14 +0000

Wie du KI verstehst, rechtlich sicher einsetzt und in deine tägliche Arbeit integrierst – ein Rückblick auf meinen Workshop in Linz.

Warum dieser Workshop?

Künstliche Intelligenz ist in aller Munde – aber wie funktioniert sie eigentlich? Und wie kannst du sie konkret in deiner fotografischen Praxis nutzen? Beim Workshop für die Akademie der OÖ Berufsfotograf:innen in Linz habe ich genau das vermittelt: von den technischen Grundlagen über rechtliche Rahmenbedingungen bis hin zu praktischen Workflows mit Tools wie Photoshop, Evoto und Capture One. Am Ende stand sogar ein Ausblick auf lokale KI-Lösungen mit Le Chat.

Hier sind die wichtigsten Takeaways – praktisch, verständlich und direkt umsetzbar.

KI-Grundlagen: Wie funktioniert das eigentlich?

Viele nutzen KI-Tools wie Midjourney oder Stable Diffusion, ohne zu wissen, was eigentlich passiert. Im Workshop haben wir uns angeschaut, wie KI-Bilder entstehen. Der Latent Space ist der „kreative Raum“, in dem KI keine bestehenden Bilder kombiniert, sondern völlig neue Pixel berechnet – basierend auf Mustern, die die KI gelernt hat. Der Seed, also das Noise Pattern, ist der „Startpunkt“ für jedes KI-Bild. Gleiche Seeds und gleiche Prompts führen zu gleichen Ergebnissen. Das ist besonders wichtig, wenn du konsistente Serien erstellen willst, zum Beispiel für Kampagnen.

Ein präziser Prompt ist entscheidend, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Dabei gilt: Mehr Wörter bedeuten nicht automatisch bessere Bilder. Stell dir den Latent Space wie eine riesige Landschaft vor. Dein Prompt ist die Wegbeschreibung, der Seed der Startpunkt.

Rechtliche Aspekte: Was du unbedingt wissen musst

KI ist mächtig – aber nicht rechtlich frei von Fallstricken. Ein zentraler Punkt ist das Urheberrecht: KI-generierte Bilder haben aktuell kein Urheberrecht. Ab August 2026 gilt jedoch eine Kennzeichnungspflicht für „KI-generiert“ oder „KI-bearbeitet“. Besonders vorsichtig solltest du bei KI-generierten Personen sein. Selbst wenn die Person nicht real ist, kann sie einer echten ähneln – und das birgt Haftungsrisiken.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vertragsgestaltung. Kläre mit Kunden im Voraus, ob und wie KI eingesetzt wird. Ein Satz wie „KI-unterstützt, aber fotografisch erstellt“ schafft Klarheit. Dokumentiere deinen KI-Prozess mit Screenshots, um dich abzusichern, falls es später Fragen gibt.

Tooling: KI in Photoshop, Evoto & Capture One

In Photoshop ermöglicht die generative Füllung das kontextbezogene Auffüllen von Bildbereichen. KI-Filter unterstützen bei Hautretusche, Hintergrundersatz oder sogar der kompletten Bildgenerierung. Allerdings nutzen viele dieser Funktionen Cloud-Server, zum Beispiel von Adobe oder Google. Hier ist Datenschutz besonders wichtig.

Evoto bietet automatisierte Retusche und Style Transfer. Porträts lassen sich in Sekunden optimieren – ohne manuelles Nachbearbeiten. Mit einem Klick erhält dein Bild den Look eines analogen Films oder einer bestimmten Ära. Ein Teilnehmer retuschierte im Workshop ein Porträt in Evoto – was früher 30 Minuten dauerte, war in nur 2 Minuten erledigt.

Capture One unterstützt mit KI-gestützter Raw-Entwicklung. Automatische Korrekturen für Belichtung, Weißabgleich und sogar Objektentfernung sind möglich. Die KI erkennt Gesichter, Hauttöne und Objekte, was präzise Masken ermöglicht.

Workflows mit Le Chat: Lokale KI für mehr Kontrolle

Warum in die Cloud, wenn es auch lokal geht? Im letzten Teil des Workshops haben wir Le Chat genutzt, um Bilder zu analysieren, Metadaten zu generieren und Texte für Blogposts oder Newsletter zu erstellen – basierend auf deinen Fotos. Lokale KI wie Le Chat schützt deine Daten und ist oft schneller als Cloud-Lösungen.

Mein Fazit: KI ist ein Werkzeug

Der Workshop zeigte: KI ist kein Zauber, sondern ein Handwerkszeug. Wer die Grundlagen versteht, kann sie bewusst und sicher einsetzen – ohne die rechtliche Kontrolle über seine Bilder zu verlieren.

Drei Dinge solltest du mitnehmen: Verstehe die Technik, kenne die Regeln und integriere KI in deine Workflows. Ob Photoshop, Evoto oder Le Chat – probier es aus!

Fotos von Barbora Bauer

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Analog-Digital-Fotografie: Bewusster fotografieren, effizienter arbeiten

Martin Dörsch — Mon, 16 Mar 2026 17:08:12 +0000

Fotografie mit System – mehr Zeit für das Wesentliche

Mein Workshop für beim Digitalstore in Wien.

In der digitalen Fotografie verlieren wir uns oft in unzähligen Einstellungen, endlosen RAW-Dateien und aufwendiger Nachbearbeitung. Doch was, wenn es auch anders geht? Was, wenn du mit weniger Aufwand bessere Ergebnisse erzielst – und dabei sogar noch kreativer wirst?

In diesem Workshop zeige ich dir, wie du analoge Prinzipien mit digitalen Werkzeugen verbindest, um bewusster zu fotografieren und deinen Workflow zu optimieren.

Du lernst, wie du deine Kamera optimal für JPEG-Fotografie einstellst, den Dynamikumfang deiner Aufnahmen maximierst und mit Filmemulationen und Looks gezielt Stimmungen erzeugst. Statt stundenlanger Bildbearbeitung geht es darum, bereits bei der Aufnahme alles richtig zu machen – inspiriert von der klaren, reduzierten Herangehensweise der analogen Fotografie.

Für wen?

Für Fotografiebegeisterte aller Levels – von Hobbyfotograf:innen bis zu Profis – die mehr Struktur, Kreativität und Effizienz in ihre Fotografie bringen möchten.

Dein Nutzen:

Technisches Know-how: RAW vs. JPEG, Dynamic Range, Kameraeinstellungen
Kreative Freiheit: Filmemulationen, Looks und bewusste Bildgestaltung
Effizienz: Ein Workflow, der Zeit spart und Spaß macht

Bereit, deine Fotografie auf das nächste Level zu bringen?

Jetzt anmelden und sichern dir deinen Platz – die Teilnehmerzahl ist begrenzt!

Wo: in Wien beim Digitalstore am 25. April.

Zu den Infos und Anmeldung

„Analog-Digital-Fotografie: Bewusster fotografieren, effizienter arbeiten.“

Workshop beim Digitalstore Wien

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Lehre neu denken: Wie die IT:U in Linz die Zukunft des Lernens gestaltet

Martin Dörsch — Mon, 09 Mar 2026 10:38:33 +0000

Die Interdisciplinary Transformation University (IT:U) in Linz ist mehr als eine neue Universität. Sie ist ein Experimentierfeld für Lehre, das sich bewusst gegen Silo-Denken und für interdisziplinäre Zusammenarbeit entscheidet. Hier treffen unterschiedliche Disziplinen aufeinander, um gemeinsam Lösungen für die Herausforderungen von morgen zu entwickeln – mit einem starken Fokus auf KI, agile Methoden und die Frage: Wie können wir Studierenden nicht nur Wissen vermitteln, sondern sie befähigen, selbst gestalterisch zu wirken?

Die IT:U ist ein Ort, an dem ausprobiert wird, was anderswo oft nur theoretisch diskutiert wird. Ein Ort, an dem alte Systeme hinterfragt und neue Wege in einem kontrollierten, aber forschenden Umfeld beschritten werden. Und genau das macht sie so spannend: Hier geht es nicht darum, Bestehendes zu reproduzieren, sondern darum, Neues möglich zu machen.

Warum ich an der IT:U arbeite: Die Chance, mitzugestalten

Mein Antrieb ist einfach: Ich will mein Wissen einbringen – und gleichzeitig lernen, wie Lehre heute wirklich funktionieren kann. Als Senior Video Producer an der IT:U habe ich die Möglichkeit, genau das zu tun: nicht nur Medien zu produzieren, sondern aktiv mitzuwirken, wie Wissen sichtbar, zugänglich und erlebbar wird.

Denn eines ist klar: Wenn wir Lehre verändern wollen, müssen wir sie anders denken – und das beginnt damit, dass wir alle, die daran beteiligt sind, selbst aus den gewohnten Bahnen ausbrechen. Die IT:U gibt mir den Raum, das zu tun.

Was ich an der IT:U mache: Medien als Brücke zwischen Idee und Wirkung

Videos für die Labore: Lehre sichtbar machen

In den Laboren der IT:U entsteht Zukunft – doch wie erklärt man komplexe Konzepte und innovative Ansätze? Mit Videos. Ich produziere Filme, die zeigen, was in den Laboren passiert und warum es anders ist als an klassischen Universitäten. Es geht darum, den Studierenden – und der Öffentlichkeit – zu vermitteln: Hier wird nicht nur gelehrt, hier wird gestaltet.

Hier als Beispiel das MOMO Lab; Fotos und Video von mir.

Fotografie: Gesichter und Momente festhalten

Ob Porträts der Mitarbeitenden, Pressefotos von Events oder dokumentarische Aufnahmen: Bilder sind das Gedächtnis der IT:U. Sie transportieren Stimmungen, zeigen Menschen hinter den Ideen und machen die Universität greifbar. Mein Ziel ist es, Fotos zu schaffen, die nicht nur dokumentieren, sondern einladen – zum Mitdenken, Mitmachen, Mitgestalten.

Livestreaming: Wissen teilen – live und niedrigschwellig

Die IT:U will ihre First Lectures und Veranstaltungen einem breiten Publikum zugänglich machen. Doch wie schafft man das mit begrenzten Ressourcen? Mein Ansatz: professionelle Livestreams, die mit minimalem Aufwand umsetzbar sind – aber trotzdem hochwertig wirken. Das bedeutet: klare Abläufe, einfache Nachbearbeitung und die Möglichkeit, Inhalte schnell zu teilen. So wird Wissen nicht nur im Hörsaal, sondern überall erlebbar.

Und das Schöne für mich: Mittlerweile betreut der IT-Support die Livestreams auf Basis von meiner Vorarbeit zu Hardware, Software und Signal Flow und einer Einführung/Schulung zum Handling von alledem!

Hier der Link zu einer First Lecture.

CANTO: Die Bilddatenbank, die Wissen bewahrt

Früher verschwanden Fotos im SharePoint-Chaos. Heute gibt es CANTO – eine zentrale Bilddatenbank, die nicht nur Ordnung schafft, sondern auch den Wert der Bilder sichert. Ob extern beauftragte Fotografien oder interne Aufnahmen: Alles ist auffindbar, nutzbar und bleibt der IT:U erhalten. Das spart nicht nur Geld, sondern macht die Arbeit aller Beteiligten einfacher – vom Marketing bis zur Forschung.

Was die IT:U besonders macht: Agilität, Forschung und der Mut zum Neuanfang

Die IT:U ist kein Ort für starre Strukturen. Hier wird ausprobiert, reflektiert und weiterentwickelt – immer mit dem Ziel, Lehre zeitgemäß zu gestalten. Das bedeutet:

Interdisziplinarität leben: Nicht in Silos denken, sondern gemeinsam an Lösungen arbeiten.
KI als Werkzeug nutzen: Nicht als Selbstzweck, sondern als Mittel, um Lernen individueller und effektiver zu machen.
Forschung und Praxis verbinden: Was im Hörsaal entwickelt wird, soll auch außerhalb wirken.

Dabei geht es nicht darum, perfekt zu sein – sondern darum, dranzubleiben. Und genau das ist es, was ich an der IT:U schätze: Hier darf man scheitern, solange man daraus lernt.

Warum solche Orte wichtig sind: Ein Modell für die Zukunft

Die IT:U ist ein Leuchtturm – nicht nur für Linz, sondern für alle, die Lehre neu denken wollen. Denn was hier entsteht, kann auch anderen Institutionen Impulse geben:

Für Studierende: Sie lernen nicht nur Fakten, sondern Handlungskompetenz – in einer Welt, die sich ständig verändert.
Für andere Universitäten: Die IT:U zeigt, dass Veränderung möglich ist – auch ohne jahrzehntealte Strukturen umzukrempeln.
Für die Gesellschaft: Hier wird erforscht, wie wir Wissen so vermitteln können, dass es wirklich ankommt.

Im besten Fall treiben wir damit die Entwicklung voran. Im schlechtesten Fall liefern wir anderen Institutionen Ideen, die sie adaptieren können. Beides ist ein Gewinn.

Mein Fazit: Lehre ist kein starres System – sie ist das, was wir daraus machen

Die IT:U ist für mich ein Ort der Möglichkeiten. Ein Ort, an dem ich nicht nur meine Expertise einbringen, sondern auch selbst dazulernen kann. Ein Ort, der mir zeigt: Wenn wir Lehre wirklich verändern wollen, müssen wir handeln – nicht nur reden.

Und genau das tue ich hier. Mit Videos, Fotos, Livestreams und einer Bilddatenbank, die Wissen bewahrt. Aber vor allem: mit der Überzeugung, dass wir alle – Studierende, Lehrende, Medienmacher – gemeinsam die Zukunft gestalten können.

Denn am Ende geht es nicht darum, was wir wissen. Sondern darum, was wir damit tun.

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TourBox im Einsatz

Martin Dörsch — Wed, 18 Feb 2026 20:00:12 +0000

Die TourBox ist mehr als nur ein Controller – sie ist eine intelligente Erweiterung deiner Hände. Besonders für Nutzer:innen, die viel zwischen Programmen wechseln oder repetitive Aufgaben erledigen, wird sie zum Game-Changer. Statt komplizierte Tastenkombinationen zu merken, übernimmt die linke Hand die Steuerung, während die rechte Hand weiterarbeitet.

Doch was macht die TourBox so besonders, und wie lässt sie sich optimal in den Arbeitsalltag integrieren?

Die TourBox verbindet sich per USB-C oder Bluetooth und bietet haptisches Feedback sowie einstellbare Geschwindigkeit. Sie ist nicht nur auf kreative Programme wie Photoshop oder Premiere beschränkt, sondern lässt sich systemweit nutzen: Lautstärke regeln, Medien steuern, durch Tabs navigieren oder Videos frameweise vor- und zurückspulen – alles mit einer Hand. Das spart Zeit, reduziert Unterbrechungen und schafft einen nahtlosen Workflow.

Vorteile auf einen Blick:

Intuitive Bedienung: Haptisches Feedback und individuelle Geschwindigkeitsanpassung sorgen für ein natürliches Gefühl.
Zeitersparnis: Weniger Wechsel zwischen Maus und Tastatur, mehr Fokus auf die eigentliche Arbeit.
Flexibilität: Eigene Profile für jedes Programm – von Safari bis YouTube – machen die TourBox zur persönlichen Kommandozentrale.

Systemweite Nutzung & individuelle Profile

Die TourBox glänzt durch ihre Anpassungsfähigkeit. Im YouTube-Tutorial zeige ich, wie ich sie für meine tägliche Arbeit nutze: von der Grundkonfiguration bis zu fortgeschrittenen Einstellungen. Ein konkretes Beispiel ist die Einrichtung eines Safari-Profils für schnellen Tab-Wechsel oder ein YouTube-Profil für präzise Videonavigation.

Praxis-Tipp: Mit der TourBox Console legst du nicht nur systemweite Profile an (z. B. für Lautstärke oder Scrollen), sondern passt Haptik und Feedback so an, dass sich die Bedienung perfekt anfühlt. Das HUD-Overlay hilft dabei, den Überblick über deine Belegungen zu behalten – ideal, um dein eigenes Muscle Memory aufzubauen.

Für wen lohnt sich die TourBox?

Ob Content Creator, Designer:innen oder Entwickler:innen – die TourBox eignet sich für alle, die ihre Produktivität durch intuitive Hardware-Steuerung steigern möchten. Sie ergänzt bestehende Tools und macht Abläufe flüssiger, ohne bestehende Workflows zu stören.

Hier Tutorials von mir zur Verwendung in Lightroom Classic, Capture One, Photoshop und ganz allgemein für alle Tools und Workflows die du brauchen könntest:

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Kurentovanje in Ptuj

Martin Dörsch — Tue, 17 Feb 2026 07:03:40 +0000

Plötzlich stand ich zwischen mehreren Hundert Kurenti, deren Kuhglocken poltern, und meine Fuji X Pro 2 klickte wie wild – so begann mein Abenteuer beim Kurentovanje 2026 in Ptuj.

Als Fotograf mittendrin im Umzug zu stehen, umgeben von den legendären Kurenti, ihren dröhnenden Glocken und der einzigartigen Energie dieses UNESCO-geschützten Karnevals, war ein unvergessliches Erlebnis. Ptuj, die älteste Stadt Sloweniens, verwandelt sich während des als Kurentovanje benanntes Treibens in ein höchst lebendiges Freilichtmuseum der Faschingskultur, wo Tradition, Handwerkskunst und beliebte Rituale aufeinandertreffen.

Dieser Blogpost erzählt die Geschichte der Kurenti, ihre Symbolik und Handwerkskunst, meine fotografischen Erfahrungen mit der Fujifilm X Pro 2 und gibt praktische Tipps für alle, die dieses Event selbst erleben möchten.

Die Kurenti: Zwischen Mythos und Handwerkskunst

Die Kurenti tragen traditionelle Kostüme, genannt „Kurentija“, die aus einer Vielzahl von Materialien handgefertigt werden. Die Kopfbedeckung besteht nicht aus Holz, sondern aus Schafsleder, das mit Federn und bunten Bändern aus Kreppapier verziert ist. Das Gesicht wird von einer Ledermaske mit einer langen Zunge aus Stoff oder Leder bedeckt, die Augen- und Mundöffnungen sind mit roten und gelben Farben umrahmt. Der Mantel ist aus Schafsfell gefertigt und mit Kuhglocken, einem mit Igelhaut bedeckten Knüppel („ježevka“) sowie schwarzen Stiefeln und roten oder grünen Gamaschen komplettiert. Die Kostüme können bis zu 40 kg wiegen, wobei allein die Kopfbedeckung etwa sechs Kilogramm wiegt. Die Herstellung einer Kurentija ist ein aufwendiger Prozess, der mehrere Wochen dauert und von wenigen Handwerkern, wie Marko Klinc, in Familientradition fortgeführt wird.

Die Materialien stammen aus der Natur – Schafsleder, Leder, Holz, Federn, Igelhaut und Metallketten – und werden mit großer Sorgfalt verarbeitet, um die traditionelle Symbolik zu bewahren.

Historische Wurzeln und Symbolik

Die Kurenti sind gutgesinnte Dämonen, die den Winter und das Böse vertreiben und den Frühling und gute Ernte herbeirufen sollen. Ihre Rituale sind tief in der slowenischen Folklore verwurzelt und reichen vermutlich bis in keltisch-illyrische oder slawische Zeiten zurück. Die Kurenti sind Teil eines alten heidnischen Brauchs, bei dem Masken die bösen Geister des Winters vertreiben sollten. Sie sind auch mit der nordischen Mythologie verbunden, wo sie als Beschützer der Vegetation und des Wachstums verehrt werden.

Die Kurenti sind ein Symbol für den Übergang vom Winter zum Frühling und ihre Tür-zu-Tür-Runden wurden 2017 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen

Der Ablauf des Kurentovanja

Das Kurentovanje beginnt am 2. Februar (Mariä Lichtmess) und endet an Aschermittwoch. In den 60-er Jahren wurde es ins Leben gerufen wurde und findet seitdem jedes Jahr in Ptuj statt. Die Kurenti ziehen in Gruppen von Haus zu Haus, tanzen, läuten mit ihren Glocken und bringen Glück und Fruchtbarkeit. Ein besonderes Ritual ist der „Sprung des Kurents“ zur Mitternacht am 2. Februar, bei dem die Kurenti um ein Feuer springen, um den Winter zu vertreiben.

Eine Woche vor Aschermittwoch versammeln sich hunderte Kurenti zum großen Umzug in Ptuj, begleitet von anderen Faschingsfiguren wie Peitschenknaller, Pflüger, Lanzenträger, Rusa und Bären.

Mehr Infos auf:

sLOVEnia.info

Fotografie im Chaos: Warum die FUJIFILM X-Pro 2 perfekt passt

Mit der FUJIFILM X-Pro 2 direkt im Umzug zu fotografieren, war ein Adrenalinrausch. Die Kamera ist kompakt, robust und liefert einfach ab. Das 23-mm-Objektiv (35mm auf Vollformat) war ideal, um die Emotionen und Details einzufangen.

Fotografiert habe ich im analog-digitalen Mindset. Also vorab digital einen Film (Reggies Portra) eingelegt und damit in JPG gearbeitet. Alle Bilder sind out-of-cam ohne Bildbearbeitung.

Die Herausforderung? Sich im Gewühl zu bewegen, ohne den Fluss der Kurenti zu stören. Doch genau das macht es so besonders: Man wird Teil des Geschehens, spürt die Vibration der Glocken und den Rhythmus der Schritte.

Fazit: Tradition, die unter die Haut geht

Das Kurentovanje ist ein Fest, das man nicht nur sieht, sondern fühlt. Es erinnert uns daran, wie wichtig es ist, kulturelles Erbe zu bewahren – und wie viel Freude es macht, es mit der Kamera festzuhalten.

Meine Bilder sind mehr als nur Aufnahmen für mich; sie sind Erinnerungen an ein Erlebnis, das mich tief beeindruckt hat.

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AI Fusion: Warum Lichtsetzung und der Mensch im Mittelpunkt bleiben

Martin Dörsch — Tue, 10 Feb 2026 10:10:44 +0000

Die Fotografie steht vor einem Wendepunkt: Künstliche Intelligenz (KI) eröffnet uns neue kreative Möglichkeiten, stellt uns aber auch vor Fragen. Beim jüngsten Livestream mit Profoto, Lindsay Adler und Ines Thomson ging es genau darum: Wie können wir KI als Werkzeug nutzen, ohne das fotografische Handwerk und die Menschlichkeit aus den Augen zu verlieren? Die Antwort liegt in der AI Fusion – einer Technik, die echte Emotionen im Studio mit KI-generierten Hintergründen verbindet.

Und meine klare Haltung dazu: Fotografie bleibt Handwerk. KI ist nur ein zusätzliches Werkzeug in unserer Toolbox.

Ich selbst habe in den letzten Jahren intensiv mit AI Fusion experimentiert und bin überzeugt: Der Mensch und das Licht stehen im Mittelpunkt – nicht die Technologie.

Lichtsetzung: Das Fundament jeder Aufnahme

Fotografie ist für mich seit jeher die Kunst, Licht zu sehen, zu formen und gezielt einzusetzen. Ohne Licht kein Bild. Das gilt besonders, wenn wir KI in unseren Workflow integrieren. Warum?

Licht schafft Realismus: Egal, ob der Hintergrund per KI generiert wird – die Lichtsetzung im Studio muss zur Szene passen, um ein glaubwürdiges Ergebnis zu erzeugen. Wenn das Licht nicht stimmt, wirkt das Bild sofort künstlich.
Licht verbindet Emotionen: Die Interaktion mit Modellen, die Stimmung im Studio und die gezielte Lichtführung machen den Unterschied zwischen einer technischen Aufnahme und einem Bild mit Seele.
Licht ist Handwerk: KI kann Hintergründe erschaffen, aber sie kann nicht erspüren, wie ein Modell auf Licht reagiert oder welche Stimmung eine bestimmte Lichtsetzung erzeugt.

„Wir malen mit Licht. KI ist ein Werkzeug in unserer Toolbox – aber das Handwerk bleibt entscheidend.“ — Ines Thomson

Bevor ich ein Shooting beginne, steht der KI-Hintergrund fest. So kann ich die Lichtsetzung im Studio exakt auf die Szene abstimmen. Nur wer Licht versteht, kann KI so einsetzen, dass das Endergebnis natürlich wirkt.

AI Fusion: Wie ich KI in meinen Workflow integriere

AI Fusion kombiniert das Beste aus beiden Welten: Echte Menschen im Studio werden mit KI-generierten Umgebungen verschmolzen. Mein Workflow sieht dabei so aus:

Hintergrund zuerst: Ich erstelle den KI-Hintergrund vor dem Shooting. So weiß ich genau, wie ich das Licht setzen muss, um die Szene realistisch wirken zu lassen.
Emotionen einfangen: Die Modelle agieren im Studio, aber durch die Lichtstimmung und Inszenierung tauchen sie in die KI-Welt ein.
Realismus durch Präzision: Ich nutze mein Wissen über Licht, um die KI-Elemente nahtlos in die Aufnahme zu integrieren.

Ein Beispiel aus Ines' Praxis:

"Für ein frühes Ai-Fusion-Projekt fotografierte ich Musiker:innen in einer Umgebung, die es in der Realität nicht gibt. Der Clou? Durch die präzise Lichtsetzung wirkte das Ergebnis so authentisch, dass die Künstler:innen selbst überrascht waren."

Der Mensch im Mittelpunkt: Warum KI das Handwerk nicht ersetzt

KI ist ein mächtiges Werkzeug, aber sie kann keine Emotionen erspüren, keine spontanen Momente einfangen und keine kreative Vision ersetzen. Das war auch die klare Botschaft des Livestreams:

Ines Thomson: „Die Verbindung zum Modell, die Kommunikation – das ist es, was ein Bild lebendig macht.“
Ich: „KI öffnet Türen, aber die Tür geht nur auf, wenn du das Handwerk beherrschst.“
Anders Hedebark (CEO Profoto): „Wir entwickeln Technologie für euch, die Kreativen. Aber am Ende seid ihr es, die die Bilder machen.“

KI ermöglicht es mir, Ideen umzusetzen, die früher undenkbar oder zu aufwendig waren – sei es ein futuristisches Setting oder eine Location, die es in der Realität nicht gibt. Aber die Magie entsteht im Studio, durch die Interaktion mit den Menschen vor der Kamera.

KI und die Zukunft der Fotografie: Chancen und Herausforderungen

Die Diskussion mit Profoto und den anderen Fotograf:innen zeigte: KI wird die Fotografie verändern, aber sie wird sie nicht zerstören. Vielmehr stellt sie uns vor die Frage: Wie positionieren wir uns?

Für Purist:innen: Wer auf „echte“ Fotografie setzt, kann das als Alleinstellungsmerkmal nutzen – mit Behind-the-Scenes-Einblicken und einer klaren Haltung.
Für Pionier:innen: AI Fusion eröffnet neue Märkte, z. B. für Marken mit kleinem Budget, die trotzdem hochwertige Kampagnen umsetzen wollen.
Für alle: Die Technologie entwickelt sich rasant. Wer sie ignoriert, riskiert, den Anschluss zu verlieren. Wer sie klug nutzt, kann seine Kreativität auf ein neues Level heben.

KI ist kein Feind, sondern ein Katalysator für Kreativität. Sie gibt uns die Freiheit, Dinge auszuprobieren, die vorher unmöglich waren. Aber sie ersetzt nicht die Fotografie – sie erweitert sie.

Fazit: KI als Chance begreifen

Die Botschaft des Livestreams war klar – und ich stehe voll dahinter: KI ist nicht nur ein Werkzeug wie Photoshop oder eine neue Kamera. Sie ersetzt nicht die Fotografie, sondern gibt uns neue Möglichkeiten. Entscheidend bleibt:

Das Handwerk beherrschen – Lichtsetzung, Kommunikation, Technik.
Die eigene Stimme finden – ob mit oder ohne KI.
Den Menschen nicht vergessen – denn Emotionen und Authentizität sind unersetzbar.

AI Fusion ist für mich keine Modeerscheinung, sondern eine logische Evolution. Sie zeigt, dass Fotografie auch in Zeiten der KI ein handwerklicher und menschlicher Prozess bleibt.

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KI verstehen – und sinnvoll nutzen

Martin Dörsch — Wed, 04 Feb 2026 10:01:24 +0000

Der Landesgartenbautag der oberösterreichischen Gärtner:innen war für mich ein Abend, der noch lange nachwirkt. Zwischen Rückblicken auf das Jahr 2025, der Präsentation der Balkonblume, Gemüse- und Bienenpflanze des Jahres 2026, einem Rückblick auf 25 Jahre oberösterreichische Gärtnererde und der Ehrung erfolgreicher Junggärtner:innen durfte ich als Keynote Speaker einen inhaltlichen Akzent setzen.

Mein Impulsreferat trug den Titel „KI verstehen und im Alltag sinnvoll nutzen – ein praktischer Einstieg in moderne KI-Tools“. Und genau darum ging es: nicht um Technik um der Technik willen, sondern um Einordnung, Haltung und konkrete Anwendung.

Was mir dabei besonders wichtig war: Künstliche Intelligenz ist kein einzelnes Tool, das man beherrscht oder nicht beherrscht. Sie ist vielmehr ein neues Arbeitsprinzip, ein neuer Umgang mit Denken, Kommunikation und Kreativität. Deshalb habe ich bewusst keinen klassischen Frontalvortrag gehalten, sondern den Abend interaktiv aufgebaut. Mit Mentimeter habe ich Fragen gestellt, Einschätzungen eingeholt und live gezeigt, wie KI-Systeme heute funktionieren – wie man mit ihnen in natürlicher Sprache arbeitet, wie Texte entstehen und warum Feedback oft wichtiger ist als ein perfekt formulierter Prompt. Auch Bildgenerierung, etwa mit Midjourney, war Teil des Einblicks, um zu zeigen, wie schnell Ideen sichtbar werden können, die man selbst vielleicht noch gar nicht vollständig gedacht hat.

Nicht Technik zeigen, sondern Orientierung geben

Im Austausch mit den Gärtner:innen wurde rasch deutlich, wie ähnlich die Fragestellungen branchenübergreifend sind. Es ging um Zeitersparnis im Alltag, um Unterstützung bei Texten für Website oder Kundenkommunikation, um Protokolle, um Struktur in Ideen – und gleichzeitig um die Frage, wie verlässlich diese Systeme eigentlich sind.

Meine Antwort darauf war bewusst ehrlich. KI liegt nicht immer richtig, aber sie ist extrem gut darin, Denkprozesse zu beschleunigen. Vorausgesetzt, man nutzt sie nicht als Autorität, sondern als Sparringspartner. Gerade einfache Anwendungsfälle zeigen sehr schnell Wirkung. Wer bereit ist, sich darauf einzulassen und mit den Systemen zu interagieren, gewinnt Geschwindigkeit, Klarheit und oft auch neue kreative Perspektiven.

Ein zentraler Teil meines Impulses war jedoch auch die kritische Einordnung. KI ist kein rechtsfreier Raum. Kostenlose Angebote im Netz sind selten wirklich kostenlos, sensible oder personenbezogene Daten gehören nicht unreflektiert in externe Systeme, und die Verantwortung für Inhalte bleibt immer beim Menschen. Auch bei KI-generierten Bildern entstehen neue Graubereiche, etwa beim Recht am eigenen Bild. Diese Themen offen anzusprechen war mir besonders wichtig.

Hier konnte ich auch meine Perspektive als Landesinnungsmeister der oberösterreichischen Berufsfotograf:innen einbringen. Viele der Herausforderungen, mit denen die Fotografiebranche bereits konfrontiert ist, werden anderen Branchen erst noch begegnen. Diese Parallelen zu ziehen, hat für spannende Diskussionen gesorgt und den Blick über den eigenen Fachbereich hinaus geöffnet.

Je schneller die Systeme, desto wichtiger wird das Analoge

Ein Gedanke lag mir an diesem Abend besonders am Herzen – gerade im Kontext der Gärtnerei. Je schneller unsere digitalen Systeme werden, desto wichtiger werden analoge, menschliche Gegenpole. Arbeit mit Erde, Pflanzen, Natur und körperlichem Erleben ist kein romantischer Gegenentwurf zur Digitalisierung, sondern ein zunehmend wertvoller Ausgleich. KI kann uns helfen, effizienter zu arbeiten, sie sollte uns aber nicht dazu bringen, uns selbst zu überfordern oder ständig mithalten zu wollen.

Ein gutes KI-Mindset bedeutet deshalb immer auch, neugierig zu bleiben, Dinge auszuprobieren, kritisch zu reflektieren und gleichzeitig auf sich selbst zu achten. Nicht alles, was technisch möglich ist, muss auch permanent genutzt werden.

Mein Fazit nach diesem Abend ist klar: Künstliche Intelligenz ist kein Spezialthema für Technik- oder Kreativbranchen. Sie betrifft alle, die organisieren, kommunizieren, planen, entscheiden und gestalten. Dass ich diesen Impuls in einem fachlich völlig anderen Umfeld setzen durfte, war für mich besonders wertvoll. Das Feedback der Teilnehmer:innen hat gezeigt, wie groß der Bedarf an verständlicher Einordnung, praxisnahen Beispielen und ehrlichem Austausch ist.

Danke für diesen offenen, neugierigen und sehr wertschätzenden Abend.

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Warum ich dem Algorithmus nicht mehr alles überlasse

Martin Dörsch — Sat, 24 Jan 2026 08:09:53 +0000

Kürzlich bin ich auf ein Video gestoßen, das mich länger beschäftigt hat: „Algorithms are breaking how we think“ von Technology Connections. Darin geht es nicht um eine einfache Kritik an Social Media oder YouTube-Algorithmen, sondern um etwas Subtileres – und, wie ich finde, Relevanteres: um die Frage, wie sehr wir uns daran gewöhnt haben, das Denken, Suchen und Entscheiden an automatisierte Systeme abzugeben.

Was mich daran besonders angesprochen hat, ist nicht der moralische Zeigefinger, sondern der Perspektivwechsel. Das Video macht deutlich: Das Kernproblem sind nicht nur die Algorithmen. Das eigentliche Thema ist unsere Bequemlichkeit im Umgang mit ihnen.

Selbstbestimmung vs. Bequemlichkeit

Algorithmen sind unglaublich praktisch. Sie nehmen uns Entscheidungen ab, filtern für uns vor, schlagen uns Inhalte vor, die „zu uns passen“. Das fühlt sich effizient an. Es spart Zeit. Und oft funktioniert es auch erstaunlich gut.

Gleichzeitig verschiebt sich damit aber etwas Grundlegendes. Statt aktiv zu entscheiden, was ich sehen, lesen oder lernen möchte, lasse ich mich immer öfter treiben. Ich klicke, was mir präsentiert wird. Ich folge dem, was gerade oben aufscheint. Die Verantwortung für meine Aufmerksamkeit wandert schleichend von mir zu einem System, das auf ganz andere Ziele optimiert ist als auf mein langfristiges Interesse oder meine persönliche Entwicklung.

Das ist kein rein digitales Phänomen. Man kennt es auch aus anderen Bereichen. Navigationssysteme schlagen die schnellste, aber nicht unbedingt die sinnvollste Route vor. News-Feeds priorisieren, was Aufmerksamkeit erzeugt, nicht unbedingt, was einordnet. Lernformate werden immer kürzer, immer snackbarer – oft auf Kosten von Tiefe und echter Auseinandersetzung.

Bequemlichkeit ist nicht per se schlecht. Aber sie hat einen Preis. Denn jedes Mal, wenn ich eine Entscheidung nicht mehr selbst treffe, trainiere ich mir unbewusst ab, überhaupt noch zu wählen.

Algorithmische Bequemlichkeit – wenn wir verlernen, selbst zu kuratieren

Im Video wird dafür der Begriff „algorithmic complacency“ verwendet. Sinngemäß: algorithmische Bequemlichkeit. Gemeint ist damit nicht, dass Algorithmen manipulativ oder „böse“ sind. Sondern dass wir uns daran gewöhnen, ihnen die Steuerung zu überlassen.

Wir suchen weniger gezielt. Wir bauen uns weniger bewusst eigene Informationsquellen auf. Wir folgen seltener Menschen und Themen aus Überzeugung – und konsumieren stattdessen, was uns gerade angeboten wird. Das verändert nicht nur, was wir sehen, sondern auch, wie wir denken.

Wenn mir Inhalte permanent serviert werden, muss ich mir weniger Fragen stellen. Wenn ich weniger selbst recherchiere, verliere ich ein Stück von dem, was Lernen eigentlich ausmacht: den aktiven Weg zum Wissen. Gerade im Bildungs- und Arbeitskontext ist das ein heikler Punkt. Selbstwirksamkeit entsteht nicht durch perfekte Vorschläge, sondern durch das eigene Tun – durch Suchen, Auswählen, Verwerfen, Neujustieren.

Das Video bringt das auf eine einfache, aber treffende Formel: Wer sich vollständig auf automatisch kuratierte Feeds verlässt, gibt nicht nur Kontrolle ab, sondern auch ein Stück geistige Eigenständigkeit.

Folgen vs. Entdecken – ein kleiner, aber entscheidender Unterschied

Ein sehr konkreter Punkt aus dem Video hat mich besonders nachdenklich gemacht: die Unterscheidung zwischen algorithmischem Entdecken und bewusstem Folgen – zum Beispiel auf YouTube.

Die meisten von uns bewegen sich hauptsächlich im Home-Feed. Dort entscheidet der Algorithmus, was auftaucht. Das kann spannend sein, überraschend, inspirierend. Aber es ist immer fremdgesteuert.

Daneben gibt es einen zweiten Modus, der oft übersehen wird: der Abo-Feed. Dort sehe ich ausschließlich Inhalte von Menschen und Kanälen, die ich aktiv ausgewählt habe. Chronologisch. Ohne algorithmische Gewichtung. Das ist mein persönlich kuratierter Medienraum.

Dieser Unterschied klingt technisch, ist aber in Wahrheit eine Frage der Haltung. Entdecken bedeutet: Ich lasse mich treiben. Folgen bedeutet: Ich treffe eine bewusste Entscheidung für Beziehungen zu Inhalten und Menschen.

Ein Abo ist nicht nur ein Klick. Es ist ein Statement. Es sagt: Das hier ist mir wichtig genug, um Teil meines eigenen Informationsraums zu werden.

Ein kleiner, ehrlicher Aha-Moment

Was mir dabei fast peinlich bewusst geworden ist: Ich habe den Abo-Tab auf YouTube lange selbst schlicht übersehen. Nicht, weil er versteckt wäre – sondern weil ich mich so sehr an den Home-Feed gewöhnt hatte, dass ich gar nicht mehr aktiv danach gesucht habe. Der Algorithmus hat mir ja „eh“ ständig etwas gezeigt. Also warum noch woanders hinschauen?

Genau deshalb habe ich das Screenshot-Thumbnail gewählt. Der grüne Pfeil auf das Abo-Icon ist kein Gag, sondern ein ehrlicher Hinweis an mich selbst: Hier beginnt mein eigener, kuratierter Feed. Seit ich bewusst öfter in diesen Tab wechsle, fühlt sich meine Nutzung anders an. Ruhiger. Klarer. Weniger getrieben von dem, was gerade Reichweite bekommt – mehr geprägt von Menschen und Themen, die ich wirklich ausgewählt habe.

Das ist ein kleiner Klick, aber er steht für eine größere Haltung. Nicht gegen Algorithmen, sondern für mehr Eigenverantwortung. Für das bewusste Gestalten meines digitalen Raums, statt ihn automatisch gestalten zu lassen.

Mehr als eine YouTube-Einstellung

Für mich ist das keine Plattform-Diskussion. Es ist eine Frage der Selbstverantwortung in einer zunehmend automatisierten Welt. Gerade jetzt, wo KI-Systeme immer mehr Entscheidungen vorbereiten, vorstrukturieren oder sogar vorwegnehmen, wird diese Haltung zentral.

Wo nutze ich Automatisierung als Unterstützung – und wo ersetze ich damit mein eigenes Denken? Wo lasse ich mir Arbeit abnehmen – und wo verliere ich dabei meine Rolle als aktiver Gestalter meiner Informationswelt?

Das Video von Technology Connections ist kein Aufruf zum Digital-Detox. Es ist eine Einladung, wieder ein bisschen mehr die Hand ans Steuer zu nehmen. Nicht aus Nostalgie, sondern aus Überzeugung.

Vielleicht beginnt das ganz klein. Mit einem bewussteren Blick auf den Abo-Feed. Mit der Entscheidung, wem ich wirklich folgen möchte. Mit dem Aufbau eigener, verlässlicher Quellen. Weniger Scrollen, mehr Auswählen.

Nicht gegen Algorithmen. Sondern für mehr Selbstbestimmung.

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Lighting and AI make you a creative powerhouse

Martin Dörsch — Sat, 03 Jan 2026 08:42:50 +0000

Profoto, Stockholm & echtes Light Shaping

Das Tutorial wurde direkt bei Profoto in Stockholm aufgenommen – ein Setting, das kaum besser passen könnte. Für uns war das eine besondere Erfahrung, weil wir dort genau das zeigen konnten, worum es uns geht: Light Shaping als Kernkompetenz der Fotografie – erweitert durch einen durchdachten KI-Workflow.

In dieser Umgebung konnten wir demonstrieren, dass KI nicht im Widerspruch zu professioneller Fotografie steht, sondern im Gegenteil: Sie eröffnet neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten, gerade für Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen und ihre visuelle Sprache weiterentwickeln wollen. KI wird dabei nicht als Spielerei gezeigt, sondern als realer Workflow-Baustein für hochwertige Bildproduktionen.

Der AI-Fusion-Workflow – kompakt erklärt

Der gezeigte Workflow folgt einer klaren Logik und verbindet digitale Imagination mit fotografischer Präzision:

Am Anfang steht die Idee und Bildwelt, die mithilfe von KI entwickelt wird. Die KI dient hier als visuelles Skizzenbuch: Sie hilft dabei, Orte, Stimmungen und Lichtcharaktere zu entwerfen, die es so vielleicht noch gar nicht gibt. Wichtig dabei ist, dass die KI auf den eigenen fotografischen Stil abgestimmt wird – nicht umgekehrt.

Darauf folgt die Analyse des KI-Backgrounds aus fotografischer Sicht: Woher kommt das Licht? Wie hart oder weich ist es? Welche Perspektive, welche Brennweite, welche Tageszeit wird suggeriert? Diese Fragen sind entscheidend, denn sie bilden die Grundlage für alles, was im Studio passiert.

Im Studio selbst wird das Licht dann real und bewusst nachgebaut. Mit professionellem Licht-Equipment und gezieltem Light Shaping wird die im KI-Bild angelegte Lichtstimmung präzise umgesetzt. Ziel ist es, das Bild bereits „in camera“so glaubwürdig wie möglich zu gestalten – nicht erst später am Rechner.

Nach dem Shooting folgt ein kontrollierter, sauberer Post-Production-Workflow: neutrale RAW-Entwicklung, zurückhaltende Retusche und ein präzises Compositing, bei dem fotografiertes Motiv und KI-Background zu einer stimmigen Einheit verschmelzen. KI unterstützt auch hier – aber sie entscheidet nicht.

Warum der Mensch im Mittelpunkt bleibt

Ein zentraler Punkt des Tutorials ist die klare Haltung:

KI ersetzt weder Kreativität noch fotografisches Können.

Der Mensch bleibt in jeder Phase entscheidend:

in der Idee und Bildaussage
in der Führung des Models mit Empathie und Gefühl
im Verständnis von Licht, Raum und Emotion
in den gestalterischen Entscheidungen

Gerade die Arbeit mit Menschen vor der Kamera zeigt, was KI nicht leisten kann: echte Verbindung, Vertrauen, Präsenz. Licht wird dabei zum erzählerischen Werkzeug – es formt nicht nur Gesichter, sondern transportiert Stimmung und Charakter.

Unser Handwerk als Fotografinnen bleibt damit nicht nur bestehen, sondern gewinnt an Bedeutung. Wer Licht versteht, kann KI führen. Wer es nicht versteht, wird von ihr geführt.

Fazit: KI als Chance für professionelle Fotografinnen

Der im Tutorial gezeigte Ansatz versteht KI als Assistenz, Partnerin und Erweiterung, nicht als Ersatz. Sie hilft dabei, neue visuelle Welten zu erschließen, effizienter zu arbeiten und kreative Grenzen zu verschieben – ohne die eigene Handschrift aufzugeben.

AI Fusion Photography zeigt:

Die Zukunft gehört nicht der KI allein, sondern den Fotografinnen, die ihr Handwerk beherrschen, offen bleiben und Technologie bewusst einsetzen. Licht, Mensch und Haltung bleiben das Fundament – KI baut darauf auf.

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Dankbarkeit, Fotografie und der Mut, langsamer zu werden

Martin Dörsch — Fri, 19 Dec 2025 10:01:05 +0000

Wenn ich auf dieses Jahr zurückblicke, dann ist da vor allem eines: Dankbarkeit.

Dankbarkeit dafür, dass ich das machen darf, was mir wirklich Freude bereitet. Und dafür, dass ich mit meiner Arbeit andere Menschen begleiten und unterstützen kann. Das ist keine Selbstverständlichkeit – und vielleicht gerade deshalb etwas, das ich mir immer wieder bewusst machen möchte.

Dieses Jahr war ein Jahr der Veränderung. Nicht laut, nicht abrupt, sondern eher leise und tiefgehend.

Ein Wendepunkt war für mich die Rückkehr zur Fotografie als tägliche Praxis. Mit der Fujifilm X-Pro2 habe ich ein Werkzeug gefunden, das mir erlaubt, digital und gleichzeitig analog zu denken. Langsam zu werden. Wieder öfter zur Kamera zu greifen – nicht für Aufträge, sondern fürs Leben.

Dieses tägliche Fotografieren ist für mich zu einem visuellen Tagebuch geworden. Ein „Visual Diary“, das festhält, was sonst oft untergeht: Momente, Begegnungen, Stimmungen. Im Rückblick zeigt es mir, wie viel eigentlich passiert ist. Und wie wertvoll es ist, Dinge nicht nur zu erleben, sondern auch bewusst zu dokumentieren.

Lernen, lehren, neu denken

Verändert hat sich dieses Jahr aber nicht nur meine fotografische Praxis, sondern auch meine Rolle als Lehrender – und mein Umgang mit Künstlicher Intelligenz.

KI bringt ungeahnte Möglichkeiten mit sich. Gleichzeitig bringt sie eine enorme Beschleunigung. Neue Tools, neue Versprechen, neue Trends – oft im Wochentakt. Das kann überfordern. Ich kenne dieses Gefühl gut: das Gefühl, nicht mehr nachzukommen.

Was mir geholfen hat, war ein Perspektivwechsel. Nicht alles mitmachen zu müssen. Nicht jedem Trend hinterherzulaufen. Sondern einen Überblick zu behalten – und das Neue mit dem eigenen Wissen, der eigenen Erfahrung und Haltung zu verbinden.

Co-Creation statt Einzelkampf

Ein besonders kraftvoller Moment dieses Jahres war, unser Buch erstmals in den Händen zu halten. Dieser Moment hat mir gezeigt, wie viel möglich ist, wenn man Hürden gemeinsam angeht.

In meinem Fall war es das Schreiben – etwas, das lange nicht zu meinen Stärken gezählt hat. Durch Co-Creation, durch Zusammenarbeit und durch den bewussten Einsatz von KI konnte daraus etwas entstehen, das ich alleine so nicht geschafft hätte. Nicht schneller. Sondern besser.

Unterwegs sein – und weiterkommen

Auch die vielen Reisen dieses Jahres haben mich geprägt. New York, Amsterdam, Stockholm und London. Sie waren intensiv und anstrengend – aber sie haben mir gezeigt, dass es sich auszahlt, dranzubleiben. An sich zu glauben. Und den eigenen Weg konsequent weiterzugehen, auch wenn er nicht immer der einfachste ist.

Was bleibt – und was kommt

Wenn ich mir für die kommende Zeit etwas wünsche, dann das: Offenheit für Neues. Und gleichzeitig Vertrauen in das, was bereits da ist.

Unsere handwerklichen Skills. Unsere Erfahrung. Unsere Fähigkeit, mit Menschen zu arbeiten. All das wird nicht weniger wichtig – im Gegenteil. Gerade in Zeiten technologischer Umbrüche ist das Menschliche das, was den Unterschied macht.

Vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, sich selbst Zeit zu schenken. Zeit zum Lernen. Zeit zum Reflektieren. Zeit, um neu auf das eigene Tun zu blicken.

Wenn du das Gefühl hast, dass du dabei Unterstützung brauchst – egal ob als Einzelperson, als Team oder als Organisation – dann melde dich gerne bei mir. Ich begleite Menschen und Unternehmen dabei, mit Klarheit, Haltung und einem menschzentrierten Mindset durch diese Zeiten der Veränderung zu gehen.

Bleib neugierig. Bleib dran. #besserwerden

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AI-Mindset statt Tool-Hype

Martin Dörsch — Mon, 15 Dec 2025 19:21:54 +0000

Warum AI-Mindset, Medienkompetenz und Beratung wichtiger sind als Tools – und wie kreative Profis damit Vertrauen und Orientierung schaffen.

KI verändert gerade alles. Nicht nur, wie wir Bilder erstellen, sondern auch, was wir unter Kreativität, Handwerk und Verantwortung verstehen. Doch während täglich neue Tools erscheinen, ist eines viel wichtiger geworden: ein AI-Mindset – also die Fähigkeit, Technologien zu verstehen, einzuordnen und sinnvoll einzusetzen.

Medienkompetenz neu denken

Medienkompetenz war früher vor allem die Fähigkeit, mit Technik umzugehen. Heute geht es um weit mehr: um Haltung, Kontext und Bewusstsein.

Wenn Du mit Bildern arbeitest, arbeitest Du auch mit Wahrnehmung, Vertrauen und Wahrheit.

Zu verstehen, wie Medien Wirklichkeit konstruieren, wie KI Bilder verändert – und was das mit uns als Gesellschaft macht – ist Teil einer neuen professionellen Verantwortung.

Medienkompetenz heißt also nicht mehr nur, das Werkzeug zu beherrschen, sondern die Wirkung zu reflektieren.

AI-Mindset statt Tool-Hype

Tools kommen und gehen. Ein solides Mindset bleibt. Ein AI-Mindset heißt, die Technologie nicht zu fürchten – aber auch nicht blind zu feiern. Es heißt, zu wissen, wo KI Arbeit erleichtern kann – und wo menschliches Auge, Intuition und Empathie unersetzlich sind. Es geht nicht darum, die „richtigen Prompts“ zu kennen, sondern zu verstehen, wann Technologie Sinn ergibt und wann sie uns von der eigentlichen Aufgabe ablenkt: ehrliche, bedeutungsvolle Bilder zu schaffen.

Wer ein AI-Mindset entwickelt, reagiert nicht auf Trends – sondern gestaltet sie mit.

Marktperspektive: Zwischen Euphorie und Orientierungslosigkeit

Der Markt schwankt zwischen Begeisterung und Verunsicherung. Die einen sehen unbegrenzte Möglichkeiten, die anderen fragen sich, ob Fotografie überhaupt noch eine Zukunft hat. Beides ist verständlich – und beides greift zu kurz. Denn gerade jetzt entsteht eine neue Qualität: Authentizität durch Transparenz. Kund:innen wollen wissen, wie ein Bild entstanden ist. Ob echte Menschen beteiligt waren. Ob Diversität, Fairness und Haltung spürbar sind. Das schafft Raum für all jene, die nicht nur schöne Pixel liefern, sondern Prozesse erklären, Entscheidungen begründen und Vertrauen aufbauen. Der Markt braucht Menschen, die orientieren, nicht nur liefern.

Beratung als kreativer Mehrwert

„Nur weil man es kann, sollte man es nicht immer tun.“ Dieser Satz wird im KI-Zeitalter zum zentralen Qualitätskriterium.

Kreative Arbeit heißt heute auch: beraten. Beraten, wann KI sinnvoll eingesetzt wird – und wann ein echtes Set, echtes Licht, echte Begegnungen den Unterschied machen. Beraten, warum Diversität, Authentizität und Glaubwürdigkeit keine Nebensache sind, sondern Markenwert schaffen. Beraten, wie man Verantwortung übernimmt, statt sie an Algorithmen abzugeben. Diese Beratung ist kein Add-on – sie ist das neue Kerngeschäft. Denn wer Kund:innen Orientierung gibt, schafft Mehrwert, der über jedes Tool hinausgeht.

Was bleibt

Vielleicht ist das die eigentliche Aufgabe unserer Zeit:

Technologie als Werkzeug begreifen, nicht als Ersatz.
Kompetenz als Haltung verstehen, nicht als Klick-Routine.
Und Beratung als kreative Form von Führung leben – mit Empathie, Wissen und Klarheit.

Wenn Du mit einem AI-Mindset arbeitest, bist Du nicht im Wettlauf mit der Maschine. Du gestaltest die Zukunft Deines Berufs – bewusst, reflektiert und menschlich.

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Unsere Buchpräsentation im Deep Space 8K

Martin Dörsch — Sun, 07 Dec 2025 16:34:10 +0000

Die Präsentation unseres Buches „KI-Mindset für deine Fotografie“ im Deep Space 8K des Ars Electronica Centers war für uns ein Moment, der sich gleichzeitig surreal und unglaublich richtig angefühlt hat. Zwischen riesigen Projektionen, KI-generierten Hintergründen und echten Begegnungen durften wir zeigen, worum es in unserem Buch wirklich geht: Mut, Veränderung und ein menschliches Mindset im Umgang mit KI.

Wir haben darüber gesprochen, wie unser Weg begonnen hat – mit Neugier, aber auch mit Angst. Und wie daraus unser AI-Fusion-Workflow entstanden ist: echte Porträts kombiniert mit KI-generierten Räumen. Für uns steht fest: KI verstärkt, was in uns liegt – sie ersetzt es nicht.

Besonders gefreut hat uns, dass so viele tolle Menschen zu diesem Buch beigetragen haben. Von Körperintelligenz über Ethik bis zu rechtlichen Fragen: Das Werk ist zu einer Co-Creation geworden, die weit über Fotografie hinausgeht.

Wenn du mehr über das Buch erfahren möchtest, findest du alle Infos hier:

https://ai-mindset.art

Danke an alle, die diesen Abend und dieses Projekt möglich gemacht haben. Wir freuen uns, wenn du uns weiterhin auf dieser Reise begleitest.

Danke dir!

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Lightroom Classic & digitaler Workflow

Martin Dörsch — Sun, 07 Dec 2025 16:26:55 +0000

Heute war ich an der Prager Fotoschule, um mit dem neuen Jahrgang in die Welt des digitalen Workflowseinzusteigen. Der erste Kurstag stand ganz im Zeichen von Lightroom Classic, also dem Werkzeug, das für viele Fotograf:innen zur täglichen Arbeitsbasis geworden ist.

Mir ist wichtig, dass die Teilnehmenden nicht einfach Knöpfe lernen, sondern verstehen, wie Lightroom Classic denkt – was ein Katalog eigentlich ist, wie sich Daten sauber organisieren lassen und warum Sammlungen das Rückgrat eines guten Workflows sind.

Wir haben uns gemeinsam angesehen, wie man Bilder richtig importiert, wie Lightroom Classic intern arbeitet, und wie man Fehler vermeidet, die im Alltag oft für Frust sorgen.

Ich habe die Inhalte wie immer live gezeigt – ohne Folien, direkt im Programm. Das ist für mich die ehrlichste Form des Unterrichtens, weil sie Fragen und spontane Themen zulässt.

Im Anschluss bekommen die Studierenden Zugang zu einer Video-Reihe, in der ich alle Schritte noch einmal in Ruhe erkläre. So können sie das Gelernte zu Hause vertiefen und eigene Routinen aufbauen. In der nächsten Session geht es dann um Fragen, Antworten und praktische Herausforderungen – also genau das, was beim eigenen Arbeiten auftaucht.

Für mich ist das der beste Einstieg in einen bewussten, strukturierten Workflow.

Lightroom Classic ist mehr als ein Tool – es ist ein Denksystem.

Und genau das möchte ich vermitteln.

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